
近日,韓國YG娛樂旗下新女團BABYMONSTER的日本籍成員Asa在綜藝節目中自曝「學歷僅為幼兒園畢業」,引發廣泛討論。 Asa在韓國綜藝《Running Man》中被問及教育經歷時回答:「幼兒園畢業,上著小學開始做練習生。該片段被剪輯傳播後,「kpop最低學歷是幼兒園畢業」成為平台熱搜。 Asa次日通過粉絲平台解釋,本意是「小學開始專註練習,幼兒園是唯一完整就讀階段」,因追求幽默效果導致表述簡略引發誤解,並強調「需繼續學習。 據悉,Asa自12歲起成為YG練習生,因全職訓練而中斷了正規學業。儘管粉絲指出她接受了公司內部的語言和藝術培訓,且具備韓語、英語,日語能力及創作才華。 Asa的坦率發言使她成為K-pop偶像中學歷最低的代表之一。有網友調侃其為「反向凡爾賽」,也有人質疑娛樂公司是否過度壓縮偶像的成長路徑。此外,Asa曾因在節目中使用語法錯誤的表達「Me is ENTP」而被群嘲,進一步加劇了「文盲偶像」的爭議。 業內人士指出,韓國偶像產業中練習生低齡化已成常態,許多孩子為追求出道機會而犧牲正常教育。韓國教育部曾推出「網路學校」等方案以保障未成年藝人的教育權利,但像Asa這樣完全放棄學歷的案例仍屬極端。
2025年6月27日,Netflix全球熱播韓劇《魷魚遊戲》第三季正式上線,為這部現象級系列畫上句號。本季共六集,由導演黃東赫執導,李政宰、李秉憲、魏化儁等主演,延續前兩季劇情,展開主角成奇勛(李政宰飾)與「遊戲」組織的最終對決。 第三季劇情緊接第二季結尾,講述成奇勛再次深入遊戲,試圖揭露並摧毀背後的黑暗勢力。新一季引入更為殘酷的遊戲,如「空中跳繩橋」和「天際魷魚遊戲」,考驗參賽者的心理與生理極限。劇情中,成奇勛在保護一名新生嬰兒的過程中,做出犧牲,最終由嬰兒成為勝者,象徵希望的延續。 導演黃東赫表示,第三季將是《魷魚遊戲》的最終季,旨在為整個故事畫上句號。然而,結尾處暗示可能推出衍生劇,故事背景或將轉向美國,引發觀眾期待。 自2021年首播以來,《魷魚遊戲》以其獨特的設定和深刻的社會寓意,贏得全球觀眾喜愛,成為Netflix平台最受歡迎的劇集之一。第三季上線後,迅速獲得90%的爛番茄評分,觀眾紛紛表示劇情緊湊,情感真摯,是系列的完美收官。
第36屆金曲獎頒獎典禮於6月29日晚在台北小巨蛋盛大舉行,表彰過去一年在華語音樂領域表現傑出的音樂人和作品。魏如萱憑藉專輯《HAVE A NICE DAY》榮獲「最佳華語女歌手獎」,擊敗蔡健雅、艾怡良、徐佳瑩等強勁對手,二度封后,備受肯定。 而已故創作歌手方大同則憑作品其遺作《給》獲得「最佳作曲人獎」,展現其在音樂創作方面的深厚實力。 此外,搖滾組合動力火車以專輯《都是因為愛》贏得「最佳演唱組合獎」,這是他們繼2005年後再度獲獎。兩人在台上感謝多年來支持他們的「動力太太」,場面溫馨感人。 歌手洪佩瑜首次入圍即一舉奪得「最佳華語專輯獎」,成為當晚最大黑馬。韋禮安憑專輯《明天再見》獲得「最佳華語男歌手獎」,實現個人音樂生涯重要突破。 本屆金曲獎繼續由文化部影視及流行音樂產業局主辦,典禮融合傳統與現代舞台演出,現場星光熠熠,包括蔡依林、林俊傑、張惠妹、林宥嘉等藝人亦有現身頒獎或表演。 ⸻ 第36屆金曲獎部分主要獎項獲獎名單如下: •最佳華語女歌手獎:魏如萱《HAVE A NICE DAY》 •最佳華語男歌手獎:韋禮安《明天再見》 •最佳華語專輯獎:洪佩瑜《存在的力量》 •最佳演唱組合獎:動力火車《都是因為愛》 •最佳作曲人獎:方大同《給》(演唱者:方大同) •最佳作詞人獎:葛大為《親愛的對象》 •最佳新人獎:洪佩瑜 •最佳年度歌曲獎:《我記得》演唱者:魏如萱 •最佳音樂錄影帶獎:〈來者何人〉導演:黃中平,演唱者:黃明志 •最佳裝幀設計獎:方序中《明天再見》 金曲獎被譽為華語音樂最高榮譽之一,其評選結果每年都備受樂迷和業內關注。
2025年6月,中國女演員那爾那茜因涉嫌高考報名資料造假,引發廣泛關注。她主演的新劇《長安的荔枝》原定於6月24日在江蘇衛視播出,但因相關爭議臨時撤檔,相關宣傳內容也被全面下架 。 據報道,那爾那茜2008年以內蒙古考生身份參加高考,實則在北京長大並就讀當地學校,涉嫌「高考移民」行為。她還被指以「定向委培生」身份進入上海戲劇學院,畢業後未履行回內蒙古工作的承諾,違反相關規定 。 事件曝光後,央視在播出《長安的荔枝》時已將那爾那茜的名字從演員表中刪除 。她參演的其他作品,如電影《鏢人:風起大漠》和《封神》系列第三部,也受到影響,相關宣傳資料被撤除,製作方表示將重新評估與她的合作 。 目前,內蒙古官方已就那爾那茜的高考報名資料造假問題啟動調查程序,表示將依法追責所有涉案人員 。
香港歌手鄭欣宜(Joyce Cheng)在沉寂兩年後宣布復出,原計劃於6月27日以補位歌手身份亮相內地音樂節目《歌手2025》第七期,作為復出首秀。然而,在節目錄製前的綵排中,她不慎被攝影器材擊中肩頸部,導致傷勢影響演出,最終在直播前兩小時忍痛宣布退賽。 鄭欣宜在社交媒體上發文,引用已故母親沈殿霞的名言:「哭也要去面對,笑也要去面對。不如笑著吧!」表達了積極面對挑戰的態度。她向等待多時的粉絲致歉,並承諾:「我一定會回來的!」 據悉,鄭欣宜已與寰亞唱片約滿,轉投環球唱片,並計劃在本月內推出新歌,全面開拓內地市場。
在悉尼皇室劇院(Theatre Royal)的燈光逐漸熄滅之際,觀眾席緩緩沉入黑暗。舞台上,一道銀藍色的月光灑落,貓們悄然現身,輕盈、柔軟、神秘,帶領我們踏入一場時光的夢境——《貓》(Cats),這部音樂劇史上的不朽傳說,在2025年迎來其輝煌的第四十個年頭。 《貓》由安德魯·勞埃德·韋伯(Andrew Lloyd Webber)作曲,根據英國詩人T.S.艾略特的詩集《老負鼠講給小貓的貓經》改編,自1981年在倫敦西區首演以來,便迅速席捲全球。它曾連續上演21年,是當時倫敦和百老匯最長演出的音樂劇之一,贏得了7項托尼獎、2項奧利弗獎,並在1997年憑藉票房收入刷新音樂劇歷史。如今,《貓》的名字不僅是一部劇目的代稱,更成為音樂劇文化的一個符號。 這是一部沒有傳統意義上「情節」的音樂劇,卻因其極具詩性和舞台張力的結構,成就了自己獨特的敘事美學。劇中由「傑里克貓」(Jellicle Cats)組成的貓群聚集在一處破敗的垃圾場中,在一年一度的「傑里克之夜」講述著各自的故事。最終,一隻貓將被選中,升上「重生層」,開啟新生。 而這些「貓」的故事,不只是表演者在舞台上的靈動身體,而是他們用音樂、歌聲與肢體,投射出人性中最本質的慾望與孤獨、榮耀與衰敗、夢想與時間。 悉尼的這場40周年紀念演出,是澳洲版《貓》的又一次盛大回歸。舞台復刻了原版的懷舊垃圾場布景,卻融入了更豐富的光影與技術表達。在傳統中找尋更新的觸覺,是這一版《貓》的核心語彙。舞檯燈光彷彿一輪輪月光的轉移,從昏黃破碎的晨曦到銀色傾瀉的午夜,使整個劇院成為一幅靈動的貓之畫卷。 扮演格里澤貝拉(Grizabella)的演員令人動容。這個曾被貓群流放的老貓,在《Memory》的旋律中回望過往的榮光,歌聲中透出的不是一時的悲傷,而是一種極其成熟的內省與孤獨。她的眼神,她的聲音,她顫抖地向同伴們靠近的步伐,讓全場幾乎同時屏息。當那句「This time will be different」再次響起,你幾乎可以感到一個時代在她指尖滑落。 而這也是《貓》始終在舞台上長存的原因——它並不提供結局,而是讓觀眾參與叩問:何為記憶?何為歸屬?我們每個人是否都是一隻尋找「重生之夜」的貓? 演出特別注重身體的表現與舞蹈的多樣性。年輕演員們以爵士、現代舞、芭蕾、踢踏等多種技法描繪出每隻貓的性格輪廓:愛炫技的Rum Tum Tugger,古靈精怪的Mr. Mistoffelees,曾經風光無限的Bustopher Jones……每一位演員不僅是一隻貓,更是一種能量的象徵。他們在地面翻滾、跳躍、盤旋,如風般迅捷,如月般溫柔。 悉尼的觀眾也給予了最熱情的回應。演出期間,掌聲常常打斷尾音,尤其在Grizabella重唱《Memory》後,觀眾席響起了長達數分鐘的鼓掌。這種跨越語言、文化、代際的共鳴,正是《貓》魅力所在——它能喚起人們心底的某種情感原型,即便你從未讀過艾略特、不了解音樂劇史,也能在貓眼流光中,看見自己的影子。 走齣劇院的那一刻,月亮正好升起在喬治街的盡頭。你會突然意識到:我們並不是剛剛「看完」了一場劇,而是與貓們一同度過了那個等待重生的夜晚。那種感覺,就像是內心的一塊塵封記憶,被輕輕吹開。你不再只是觀眾,而是參與者。 在《貓》四十周年之際,它再次用細膩的感情與紮實的舞台語言證明了自己的不朽:經典不是因為被不斷重複,而是每一次出現都能重新被理解。悉尼的這場演出,不只是一次回顧,更像是一次溫柔的更新,一封寫給過去與未來的情書。 演出信息: 演出名稱:《貓》音樂劇40周年紀念版 演出地點:悉尼皇室劇院(Theatre Royal Sydney) 演出時間:即日起至2025年8月24日
曾是TVB當家花旦的陳慧珊,近日正式加入深圳一家教育集團,擔任「首席成長賦能官兼學習發展總監」。她將參與課程設計、教師培訓及品牌規劃,全身心投入教育事業。 陳慧珊近年已悄然完成身份轉變。從香港大學獲得教育學博士學位後,她開始在社交平台分享英語教學內容,開設自己的學習頻道,講解實用英語,風格親切自然,受到學生與家長喜愛。 她表示,這並不是簡單的「轉行」,而是人生方向的自然延伸。「教育和演戲一樣,都是在跟人溝通,只是方式不同。以前我通過角色傳遞情感,現在我希望通過教學傳遞知識。」 在簽約儀式上,陳慧珊談到,雖然大家覺得她淡出娛樂圈,其實她從未「退休」。「我拍戲的頻率確實少了,但我一直在學習、在成長。現在有了更多的時間與經驗,希望能在教育行業發揮價值。」 陳慧珊在1990年代至2000年代初是TVB的當紅藝人,主演過《鑒證實錄》《創世紀》《衝上雲霄》等多部經典劇集,塑造了許多深入人心的角色。近年來,她的生活重心逐漸轉向家庭與學業,回歸平凡,卻也收穫新的成就。 對於未來,她表示仍不排除再拍戲的可能,但當下最想做的,是將所學應用到實踐中,真正幫助更多學生找到自信、找到方向。
6月22日晚,知名演員馬景濤在一場網路直播過程中突發身體不適,突然暈倒在鏡頭前,場面一度引發觀眾驚慌。目前,相關工作人員已證實馬景濤已送醫救治,暫無生命危險。 據網友發布的直播畫面顯示,當時馬景濤正在與網友互動,情緒高昂,突然面露痛苦神情,隨後身體失去平衡倒地。直播間畫面隨即被切斷,引發大量網友擔憂其身體狀況。「馬景濤暈倒」也迅速登上社交平台熱搜榜。 對此,其經紀團隊23日凌晨回應稱:「馬老師因連日勞累,突感不適導致暈倒,感謝大家關心,目前已在醫院接受進一步檢查和休息。」同時呼籲外界給予藝人更多私人空間。 馬景濤現年62歲,因出演《倚天屠龍記》《東宮西宮》《新白娘子傳奇》等多部影視劇而走紅,以激情式表演風格廣為人知。近年來,他活躍於短視頻與直播平台,積極與粉絲互動。
在澳大利亞知名節目錄製現場,主持人 Steve Price 在《The Project》(曾名「The 7PM Project」)17 年的節目征途中迎來了他在節目中的最後一次正式亮相。Price 於 6 月 23 日的播出中落幕,表達了對節目、同事及觀眾的深厚情感,同時也折射出這檔節目即將終止的歷史時刻。 自 2009 年節目開播以來,Price 作為固定嘉賓與評論員出現在舞台上,經歷了從半小時新聞雜談模式到一小時現場談話綜藝的多個發展階段 。在這一最後一期中,他談及時光荏苒,妻子親臨現場見證時,他的情緒幾度哽咽,提到自己女兒當年僅 11 歲,如今已成家立業,這與他15年持續陪伴節目一起成長的軌跡相互映照 。 Price 表示非常感激:「能在這麼長時間裡被保留在節目中,是我始料未及的榮幸」。報道指出,他對幕後團隊也表達由衷謝意,稱團隊不單是推動節目的核心力量,更為他創造了無數寶貴回憶 。 他的告別並不僅限個人層面。《The Project》將於 6 月 27 日正式停播,節目製片公司與 Network 10 高層確認,因觀眾結構變化及收視下滑,節目將被新一檔「6 點全國時段新聞與深度訪談」所取代 。Price 與其他主持人,包括 Waleed Aly、Sarah Harris 和 Hamish Macdonald,均將隨節目終止而離開頻道。 這並非 Price 首次公開抒發對節目被標籤化的堅持。在其《Herald Sun》專欄中,他曾批評那些「慶祝節目被取消」的聲音,稱其見識「ignorant」,並強調節目的「政治平衡」從未偏向某一方 。他同時指出,將節目搬遷至悉尼後對墨爾本本地製作團隊造成嚴重衝擊,對此他表達失望與不滿 。 共同主持人 Waleed Aly 在節目中回憶 Price:「與他共事非常愉快,他是節目的靈魂之一。」其他同事亦在社交平台及節目中對他的職業精神與幽默感表達敬意 。 據了解,《The Project》 於2009 年 7 月 20 日首播,2025 年 6 月 27 日落幕,歷時接近 16 年 。節目結合時政、娛樂、訪談與脫口秀元素,榮獲 11 個 Logie 獎及 1 次 Walkley 獎 。而停播原因是觀眾年齡結構轉變及收視下滑;取代節目為晚間一小時全國性新聞當前 affairs 欄目 。
由環球影業出品的《How to Train Your Dragon》(《馴龍高手》)真人版電影在上映第二周依然表現強勁,繼續穩居北美周末票房榜首。該片上周末票房收入約3700萬美元,北美累計票房已突破1.6億美元,全球總票房達3.58億美元。 《馴龍高手》真人版由原動畫導演迪恩·德布洛斯(Dean DeBlois)執導,改編自同名經典動畫系列,講述少年與飛龍之間的冒險故事。影片結合情懷與現代視覺特效,獲得觀眾廣泛好評。 在新片競爭激烈的情況下,該片依舊保持強勁勢頭,超越同檔期上映的皮克斯動畫片《Elio》與恐怖片《28年後》。業內人士預測,若後續表現穩定,《馴龍高手》有望成為年度票房黑馬,並推動續集製作。









