伊朗官員稱若再遭襲 將打擊海灣海底電纜
2026 年 10 月 24 日
第80屆威尼斯影展公布現年61歲 的香港影帝梁朝偉獲得終身成就獎，他也是首位獲得此殊榮的華人演員，另一名獲頒終身成就獎的是義大利導演莉莉安娜．卡凡尼（Liliana Cavani）。 威尼斯影展主席Alberto Barbera表示：「梁朝偉是一位非凡的跨國表演者，其發展與全球電影發行量同步擴展。梁朝偉的角色不僅橫跨多種類型，還跨越了不同範疇，包括電視、流行文化和藝術電影······」 梁朝偉對於能獲得終身成就獎感到十分榮幸，他對威尼斯影展表示：「我希望與我合作過的所有電影製作人一起慶祝這個獎項，這個獎項也是對他們所有人的致敬。」 梁朝偉的演技多次獲得國際獎項肯定，他出演的《悲情城市》《色‧戒》《三輪車伕》都曾獲得威尼斯影展最佳影片金獅獎。另外，他出演王家衛導演的電影《花樣年華》，獲得過坎城影展最佳男演員，他被認為是香港最優秀的演員之一。
韓國知名演員劉亞仁2月爆出涉嫌違法使用牛奶針、吸食大麻等毒品，27日應警方要求接受調查後28日透過社群網站發文，在事件爆發約50天後首次公開道歉。警方將再安排傳喚到案日期，並考慮是否聲請拘留。 劉亞仁透過Instagram發文，就「不光彩的事」對支持自己的影迷與受事件波及的電影、戲劇、廣告等相關工作人員表達歉意，並表示在事件爆發後深切認知到犯下無法辯駁的錯誤，「我一直以來自我合理化的錯誤想法，終究無法掩蓋犯下的愚蠢錯誤」。劉亞仁表示，將誠實接受調查，虛心接受各界指責與司法審判。 在 Instagram 查看這則貼文 유아인YOOAHIN（@hongsick）分享的貼文 據韓國食品醫藥品安全處掌握資訊，劉亞仁涉嫌在2021年注射73次、共4400毫升以上的異丙酚（俗稱牛奶針）；而警方調查顯示，劉亞仁去年注射異丙酚次數超過100次，在劉亞仁2月返國後拔取毛髮進行檢驗，結果顯示劉亞仁可能還在近一年內吸食大麻、K他命等4種毒品。 據韓聯社報道，劉亞仁在27日就此案應警方要求接受調查長達12小時，返家前接受媒體訪問，哽咽表示：「正深切反省因這些不光彩的事讓許多人失望。」 依韓國相關法律規定，吸食大麻可處5年以下有期徒刑，吸食其他毒品可能面臨10年以下有期徒刑或一億韓元以下罰金。韓媒YTN指出，若劉亞仁還涉及從國外攜入，或與他人分享毒品，可能面臨更嚴重處罰。 劉亞仁本名嚴弘植，韓國男演員。2014年，劉亞仁憑藉僅播出十集的《密會》入圍第50屆百想藝術大賞男子最優秀演技獎，提名視帝。2015年，在第36屆青龍獎中憑電影《思悼》榮獲最佳男演員，成為韓國史上第二年輕的青龍影帝。2016年，憑藉電視劇《六龍飛天》李芳遠一角，一舉拿下第52屆百想藝術大賞的男子最優秀演技賞，成為視帝。2018年，參與李滄東導演的作品《燃燒烈愛》入圍第71屆坎城影展競賽片，且於Screen Dialy中創下3.8的好評，成為史上最高分的紀錄，並獲頒費比西國際影評人獎。2021年，主演的電影《收屍人》獲得第41屆韓國青龍電影獎最佳男演員獎和第57屆百想藝術大賞男子最優秀演技獎，榮獲雙影帝的殊榮，同時也奪下亞洲電影大獎影帝殊榮。2023年2月8日，涉嫌吸毒警方現正積極調查中。
曾執導偶像劇「流星花園2」與電影「妖獸都市」、「國四英雄傳」的導演麥大傑26日逝世，享壽66歲。「偶像劇教母」柴智屏證實離世消息，惋惜人怎麼忽然就走了。 柴智屏與麥大傑2002年合作「流星花園2」留下愉快印象，她今天告訴中央社記者，昨天經由身邊工作人員得知噩耗相當難過，尤其去年7月她剛和麥大傑與多名工作人員聚餐。印象中的麥大傑聲音宏亮、活力充沛，還能大聲唱歌，結果人忽然就走了，讓她有些錯愕。 麥大傑1957年出生於越南，幼時父親為了工作將他安置附近戲院，下班後才接他回家，也啟蒙了麥大傑對於電影的熱愛。越戰期間，他隨家人移居香港，1979年來到台灣攻讀師大美術系，畢業後一度回港做廣告與美術設計，直到1984年台灣中影開拍電影「阿福的禮物」，麥大傑應邀執導香港篇，才開啟了他的電影導演之路。 後來，麥大傑以聯考重考生為題材的諷刺喜劇「國四英雄傳」，因劇本批判教育制度，差點被禁映。不過這部電影獲得學生族群喜愛，除了音樂、剪接方式搶眼外，也能透過劇情抒發他們的壓力與情緒。隨後麥大傑回到香港，連續開拍2部荒誕喜劇「夜瘋狂」與「小心間諜」，還擔任改編自日本動畫的真人版科幻片「妖獸都市」導演。電視劇執導作品，則包含創下高收視紀錄的「流星花園2」、「又見一簾幽夢」、「愛上女主播」。
3月27日，有網路博主爆料現33歲的大陸藝人劉宇寧曾有過一段婚姻，兩人於2012年4月結婚，2013年12月離婚，且育有一女，該話題瞬間引發網路熱議。 隨後當天，劉宇寧在抖音開直播回應稱：「我劉宇寧曾經結過婚，當然也離婚了，沒有孩子。對於對方爆料前妻照片，劉宇寧表示自己與前妻並無聯繫，並且很抱歉打擾了前妻生活，後續會使用法律進行維權。「 劉宇寧在直播中他承認自己的確結過婚，但沒過半年便因為性格不合分手了，分開後至今都未和對方聯繫。所謂的孩子並不是他與對方所生，而是對方和他離婚後與別人結婚生的，他並不是孩子的爸爸，隨後停頓了一會，他主動喊話黑粉，表示如果有什麼意見，可以沖他一個人去，沒必要打擾他前妻，畢竟對方已經有了新的生活。在說完這些後，劉宇寧可能是覺得打擾到前妻很不好，所以三番四次在直播間，主動向對方表示很抱歉，稱自己對前妻沒有保護好，才導致對方一個素人，承受了一切輿論，並且喊話粉絲，千萬不要去打擾對方的生活，因為對方是一個非常好的人。 劉宇寧，1990年1月8日 出生於遼寧省丹東市，中國內地流行樂男歌手、影視演員，摩登兄弟樂隊主唱。其演唱過多首膾炙人口的歌曲，如為電視劇《沙海》演唱的主題曲《讓酒》，古裝玄幻劇《琉璃》 演唱等片頭曲《琉璃》，以及古裝武俠劇《山河令》演唱的片頭曲《天問》等。並且於2021年在電視劇《長歌行》里出演皓都一角，與樂嫣的愛情線得到較多觀眾的關注。
德國駐印度大使阿克曼（Philipp Ackermann）18日發起「大使館挑戰」（#embassychallange），在推特分享了一段2分19秒長、館員大跳Naatu Naatu的影片，並稱「下一個是誰？」 Naatu Naatu是印度電影「雙雄起義」（RRR）的電影主題曲，在印度方言德拉古語（Telugu）中Naatu Naatu是「舞吧！舞吧！」的意思，並且該曲還獲得了2023年奧斯卡最佳原創歌曲獎，洗腦的旋律讓該曲掀起模仿熱潮。 德國大使館發布的挑戰影片，地點是舊德里的月光市集附近，劇情是阿克曼搭人力車買小吃時，意外獲小販贈送一支印有韓國國旗並寫著Naatu Naatu的小木棒，激起阿克曼的挑戰欲，便帶領館員熱舞。 Germans can't dance? Me & my Indo-German team celebrated #NaatuNaatu』s victory at #Oscar95 in Old Delhi. Ok, far from perfect. But fun! Thanks @rokEmbIndia for inspiring us. Congratulations & welcome back @alwaysRamCharan & @RRRMovie team! #embassychallange is open. Who's next? pic.twitter.com/uthQq9Ez3V — Dr Philipp Ackermann (@AmbAckermann) March 18, 2023 該影片3日已有將近200萬次瀏覽。 印度總理莫迪（Narendra Modi）20日轉推了阿克曼的推文，並回應：「德國人當然能跳舞，而且跳得很好。」 上個月，韓國駐印度大使館的館員由大使張在福（Chang Jae Bok）的帶領，跳起了Naatu Naatu踢腳舞，影片迄今在推特已有630萬次瀏覽。
韓國知名娛樂公司YG娛樂21日表示，旗下女團BLACKPINK成員JENNIE的個人單曲《SOLO》MV在視頻網站優兔（YouTube）的播放量於當天凌晨0點56分許突破9億次大關，創下韓國女歌手新紀錄。 這支MV於2018年11月發布，用時4年零4個月播放量破9億。《SOLO》歌詞坦率展現出不為分手後悲傷所困的自信面貌，前奏部分更是以唯美簡單的旋律引人入勝。 公司方面表示，JENNIE開創韓國女歌手之先河並創下最高紀錄。由此，BLACKPINK共有包括《DDU-DU DDU-DU》MV（20億次播放）在內的7部MV播放量破9億次。另外，BLACKPINK今年4月和7月將作為頭牌藝人分別亮相美國科切拉音樂藝術節和英國海德公園音樂節。 據資料顯示，Jennie是一名韓國歌手，1996年出生。現為YG娛樂旗下女子音樂組合BLACKPINK成員之一，在隊內擔任主饒舌及領唱。於2018年11月12日以單曲《Solo》在團內首出個人單曲。她出生於韓國首爾，曾在紐西蘭奧克蘭留學五年，中學之後回到韓國。
提及新海誠執導的經典電影《你的名字》，許多觀眾都說自己是紅著眼眶走出影院的，看似老梗的身體互換故事竟如此催人淚下；由他執導的另一部動畫電影《言葉之庭》亦大獲好評，幾年以來都被奉為對純情最美的詮釋。而這兩部電影其實都有一個共同點，即與日本古代和歌的連結，其中《你的名字》劇情直接受到了平安時代女歌人小野小町的和歌啟發，可見和歌影響力之深遠。 那麼什麼是和歌呢？這種在日本有一千多年歷史的文學體裁框架下誕生了哪些流芳千古的佳句？對現代日本的影視又帶來哪些影響？本文將帶你走近千年和歌之美。 什麼是和歌 和歌源於日本奈良時代（公元710年——794年），由中國古代的樂府詩發展而成。我們都知道漢詩講究押韻、守格律、對仗工整，例如寫七言絕句時就要嚴格遵照七絕的格律，若寫成五言或者不講究平仄，那就不屬於七言絕句了。同理，和歌寫作也要講究格式，但與漢詩不同的是，和歌是5音和7音相交錯的。 和歌分為長歌和短歌等多種形式。一首長歌有若干「聯」，奇數聯較常見，每聯兩句，分別是5音和7音。一首短歌有五句，每句音節數分別為5、7、5、7、7，共31音。其中前三句稱為「上句」，後兩句為「下句」。 （圖：Adobe Stock） 古代和歌與現代影視 說到唐詩中的佳句，像李白、王維、杜甫、王勃、白居易等詩人的一些詩句可謂婦孺皆知，譬如「海內存知己，天涯若比鄰」、「兩岸猿聲啼不住，輕舟已過萬重山」、「深林人不知，明月來相照」等，至今讀來仍是讓人嘆為觀止。 那麼和歌有哪些名人名句？這就不得不提到《萬葉集》和《小倉百人一首》這兩部歌集，其在日本的地位不亞於《詩經》在中國的地位；同時亦不得不提及一位被日本人視為「世界三大美女」之一的女歌人——小野小町，她在日本的文學地位可以說相當於中國的李清照。 小野小町生於公元9世紀，是日本王朝女性文學之先驅。從她的作品中能深切感受到她外柔內剛的性格與熾熱如火的內心，其作品題材以暗戀和詠夢為主，筆風哀婉，但憂傷里又不乏直率。 （圖：Adobe Stock） 她最著名的一首和歌「憂思逢苦雨，人世嘆徒然。 春色無暇賞，奈何花已殘。」是被選入《小倉百人一首》的經典之作。電影《花牌情緣》引用了這首和歌，並帶來了另一種啟發：一個人的時光易逝，所以更應當把握當下，實現理想，不留遺憾，雖然人會離開，但帶領同伴一起變強的精神是可以流傳下去的。 《你的名字》的靈感來源則是小野小町另一首和歌：「念久終深睡，所思入夢頻。早知原是夢，不做醒來人。」電影中男女主幾乎每次睡覺都會靈魂互換，醒來後卻什麼都不記得了，感覺就像做了奇妙的夢。類似這種亦夢亦實、亦真亦幻的朦朧意境，早在一千多年前便有如此美妙的詩句記敘。 電影《言葉之庭》是怎樣與古代和歌結合的呢？先來看看《言葉之庭》海報上的副標：在「愛」來臨之前，是「孤悲」的物語。這句話一語雙關，除了表面意思，也暗指文字演變史。日本早期沒有「戀」這個字，那時的日本人將「戀」寫作「孤悲」，可以看出在日本古人的概念里「愛」與「悲」之間是畫等號的。而當我們再去細讀和歌時，不難發現和歌里有許多都在表達思念。有思念的地方就有孤悲。 貫串《言葉之庭》的和歌出自《萬葉集》，讀來頗令人感動：「隱約雷鳴，陰霾天空，但盼風雨來，能留你在此。隱約雷鳴，陰霾天空，即使天無雨，我亦留此地。」簡單樸素卻很美，將不為外界所動的愛描繪得刻骨銘心，魂牽夢繞。此外，《言葉之庭》的片尾曲《Rain》更是動人心魄，筆者初聽此曲時剛聽開頭便覺得莫名感動，歌詞也很有和歌的味道。 還有哪些現代影視作品含有古代和歌呢？或許有觀眾還記得，日劇《朝五晚九》中出現過一首，是山下智久飾演的男主思念石原聰美飾演的女主時所吟。筆者將其翻譯為：「久待君來訪，燈青萬物凝。忽聞簾戶動，扼腕恨秋風。」這是一千年前日本才女額田王的一首短歌，用白話解釋，即：故事也許發生在某個漫漫長夜，一位女子在屋內焦急等待戀人，不知等了多久，忽然屋簾翻動，以為戀人歸來，細看卻只是秋風吹動，頓時失望不已。這首和歌很形象地描寫了對心上人期待落空的那一瞬，間接襯托出思念之深、盼見之切。 額田王的這首短歌與杜甫「感時花濺淚，恨別鳥驚心」相似，兩者均表現出人心在情至深處時對某些特定事物的敏感。秋風無意惹塵埃，而是人盼得太切，引發了這場美麗又悲哀的誤會；花鳥本該令人歡，可在詩人悲痛於國破家散之際，顯得格外刺眼刺耳，反而進一步加重詩人的哀情。 （圖：Adobe Stock） 其他和歌賞析 若想走近或深入了解和歌，必讀《萬葉集》，其次是《小倉百人一首》。《萬葉集》是現存最早的日語詩歌總集，收錄了公元4世紀至8世紀4500多首長歌、短歌。《小倉百人一首》是日本鎌倉時代歌人藤原定家私撰的和歌集，挑選直至《新古今和歌集》時期的100位歌人各一首作品彙編而成。 下面筆者為諸君挑選幾首分享並簡單賞析： 「山櫻幽處見，彼此倍相親。世上無知己，唯花解我心。」 —— 前大僧正行尊 擬人手法，充滿禪意。俗世熙熙攘攘，城府皆深，因此清高孤單的人看見山中櫻花反而覺得更親切。實際上花兒真會成為作者的知音嗎？顯然不會，他的一廂情願只是寓情於景，反襯出山間人跡罕至，遠離塵囂；自己孤高脫俗，寧靜致遠。 （圖：Adobe Stock） 「今朝春日裡，本擬共芳尊。無奈櫻花落，紛紛亂我心。」 —— 紀友則 落櫻本無過，只是人心亂。國學大師王國維說過「一切景語皆情語」，有什麼樣的心境，看到的就是什麼樣的風景。 「相逢江海上，難辨舊君容。夜半雲中月，匆匆無影蹤。」 —— 紫式部 出自於有日版《紅樓夢》之稱的長篇寫實小說《源氏物語》。好不容易與故交重逢，心中有千言萬語想要訴說，然而相聚的時間太短，此番別離後不知下次在何處相逢。以月亮匆匆隱入雲中比喻世事之無常。很典型的藉景抒情、寓情於景。 「遠去與相送，離情此地同。親朋萍水客，逢坂關前逢。」 —— 蟬丸 逢坂關是日本地名，也是交通要道上的重要關所，平安時代中期（公元810年）後取代愛發關成為三關之一，可想而知歷年有多少遊子浪客在此經過、出發、告別。這首和歌與蘇軾「誰似臨平山上塔，亭亭。迎客西來送客行。」一句異曲同工。世間多少聚散離合，關、塔等建築物都「看」得一清二楚，或許唯有無情的建築才能不為離別而泣吧。同樣的景物見證過不同人的悲歡，以客觀視角取代主觀，更襯出人對於滄桑變換的無奈。 中日詩歌相近之處 中國古籍《淮南子·繆稱訓》有句話：「春女思，秋士悲」，意思是一到春季，女孩子就容易感嘆紅顏易老；一到秋季，男子看到滿目蕭瑟便嗟懷才不遇，或恨英雄遲暮。日文與中文古詩在觸景生情、寓情於景方面異曲同工，而且日本詩人觀察事物也相當細膩，比如夢醒後回到現實時的失落，以密雲遮月形容人與人之間相聚甚短且無常，總能在某一時節或時刻捕捉到真實的心理活動，所以才能為後人留下不朽的作品。 如果大膽去想，那些不同的景物、顏色與季節，都似有神明精細安排一般，恰為人而生、而舞、而變、而逝。春夏秋冬，四季輪迴，又怎不像早已寫好的劇本，提供給心思縝密的詩人們，在人間上演一場場喜怒哀樂的戲？ （圖：Adobe Stock） 結語 向歷代歌人致敬，21世紀的創作依然需要你們。亦或許，再過幾個世紀，也依然如此。
