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近日,演員任宥綸與鄭合惠子因戀情被拍迅速登上熱搜,成為內娛關注焦點。兩人曾在電視劇《十二封信》中合作,戲內並無明確感情線,卻在戲外走到一起,這一「反轉式發展」引髮網友廣泛討論。 1月30日,有媒體拍到兩人在北京一處寺廟牽手祈福,隨後一同用餐、前往電玩城遊玩,期間互動自然親密。視頻中,任宥綸為鄭合惠子整理衣物、共享食物等細節,被不少網友形容為「毫不刻意的情侶日常」。相關畫面曝光後,迅速在社交平台擴散。 2月3日,有網友提醒任宥綸不要亂扔煙頭(視頻中有扔煙頭),任宥綸在微博評論區回復網友「此生銘記」的留言,被解讀為對偷拍視頻真實性的側面回應。此後,雙方及工作室均未正面回應戀情,但「既不否認也不澄清」的態度,被輿論視為一種默認式官宣。 兩人的合作淵源同樣成為討論重點。《十二封信》中,任宥綸與鄭合惠子飾演一對尋親搭檔,雖非官配,卻因若干即興互動被觀眾解讀出強烈情感張力。播出期間,相關片段多次引發「CP感」討論,如今戀情曝光,也被粉絲稱為「戲外補全了戲內的遺憾」。
截至2026年2月3日,格萊美獎歷史紀錄再次被改寫。美國歌手碧昂絲(Beyoncé)以累計35座格萊美獎盃,繼續穩居「格萊美獲獎最多女歌手」及「獲獎最多藝人」雙重紀錄的歷史第一位,進一步鞏固其在全球流行音樂史上的統治級地位。 在2025年度格萊美頒獎禮上,碧昂絲憑藉鄉村專輯《Cowboy Carter》首次摘得「年度專輯」大獎,成為格萊美歷史上首位獲得該獎項的黑人鄉村女歌手。早在2023年,她便以專輯《RENAISSANCE》打破由男性藝人長期保持的獲獎總數紀錄,此後持續擴大領先優勢,被業界視為跨時代的音樂標杆人物。 根據2026年2月最新統計數據,格萊美歷史上獲獎數量最多的女歌手排名依次為:碧昂絲35座、艾莉森·克勞斯27座、已故靈魂樂傳奇艾瑞莎·弗蘭克林18座,艾麗西亞·凱斯與西西·溫娜斯並列17座,阿黛爾與Lady Gaga並列16座。泰勒·斯威夫特則以14座暫列第六,但她仍保持著「年度專輯」獲獎次數最多的女歌手紀錄。 其中,Lady Gaga在2026年格萊美中新增兩項獎項,憑流行專輯《MAYHEM》獲得最佳流行專輯,並以單曲《Abracadabra》拿下最佳流行舞曲製作獎,總獎盃數升至16座。儘管部分統計來源對其具體數量存在分歧,但主流榜單已確認其躋身女歌手歷史前列。 除傳統強勢歌手外,本屆格萊美亦見證多項新紀錄誕生。Billie Eilish憑藉作品《WILDFLOWER》第三次獲得「年度歌曲」獎,成為該獎項設立以來獲獎次數最多的藝人。說唱領域方面,Kendrick Lamar以27座格萊美獎刷新「說唱類獲獎最多藝人」紀錄,進一步確立其在當代音樂中的歷史地位。 在年度最高榮譽方面,拉丁音樂亦迎來突破。波多黎各歌手Bad Bunny憑西語專輯《DeBÍ TiRAR MáS FOToS》獲得「年度專輯」獎項,打破該獎長期由英語作品主導的局面,被視為格萊美向全球音樂多元化邁出的重要一步。
近期,藝人張雨綺因被前夫袁巴元前妻葛曉倩實名舉報代孕、插足婚姻等爭議,陷入輿論風暴,導致其商務合作與公眾形象遭受重創。 葛曉倩於2026年1月24日公開指控張雨綺兩項核心問題:一是其雙胞胎子女出生日期間隔僅85天,遠超正常妊娠周期,質疑其通過代孕生育,要求出示官方出生證明或同期產檢記錄;二是提供2016年監控畫面等證據,指控張在葛與袁巴元婚姻存續期間出入婚房。此外,葛曉倩稱曾遭匿名律師電話威脅,而涉事律師被曝與張雨綺曾有合作關聯,引發公眾對明星特權濫用的質疑。 事件發酵後,多個品牌迅速與張雨綺切割。NEXXUS、玉容初等美妝品牌刪除全部宣傳物料,部分官博屏蔽其姓名搜索;遼寧衛視春晚將其節目撤換並關閉評論;常駐綜藝《女子推理社3》據傳已換人,巴黎時裝周行程也因品牌避險而擱淺。其商業報價與關聯企業狀況亦被廣泛關注。 面對指控,張雨綺及其團隊始終未作正面回應,僅通過工作室刪評控評,被輿論諷刺為「不回應、不承認、不澄清」,與其過往「敢愛敢剛」人設形成巨大反差。網友翻出其早年「699元買不了一雙襪子」等爭議言論,批評其特權意識,並呼籲其出示出生證明、產檢記錄等關鍵證據自證清白,同時強調代孕在中國屬違法行為,抵制失德藝人佔用公共資源。
全球攀岩界的目光聚焦於台北地標——508米高的台北101大樓。有「自由攀登界傳奇」之稱的美國攀岩家亞歷克斯·霍諾德(Alex Honnold),在沒有任何繩索或安全設備輔助的情況下,僅憑雙手雙腳,耗時約91分鐘,成功完成對大樓外立面的「赤手獨攀」,成為世界首位徒手征服台北101的攀登者。 1月25日挑戰開始後,霍諾德僅憑雙手雙腳,沿大樓玻璃幕牆與鋼結構穩步上攀。面對逐漸外傾的牆面與高空強風,他全程保持冷靜,動作流暢精準。現場數千名圍觀民眾屏息仰視,直至其登頂瞬間爆發出熱烈歡呼。 現年40歲的霍諾德以無保護獨攀(Free Solo)聞名於世,其2017年徒手攀登美國優勝美地國家公園酋長岩的壯舉被紀錄片《Free Solo》收錄,並贏得奧斯卡獎。此次挑戰台北101,他事前經過數月的地形研究、天氣評估與模擬訓練,團隊亦與大樓管理方及相關單位進行了周密的安全協調。 台北101大樓方面表示,此次合作旨在推廣運動精神與城市形象,全程以最高安全標準配合,確保挑戰在不影響大樓運營與公共安全的前提下完成。
1月26日,韓國藝人車銀優通過個人社交媒體首次就其近期涉及的稅務問題發表正式聲明,表示深刻反省並向公眾致歉。 車銀優在文中稱,對於引發爭議深感歉意,並承諾將誠實配合有關部門的一切調查,尊重最終處理結果,承擔相應責任。他同時反思道:「通過此次事件,我正在認真思考作為公民是否切實履行了應盡的納稅義務。」 此前,車銀優被捲入稅務爭議,此次是其本人首次公開回應。聲明發布後,迅速引發公眾與媒體關注。
2026年1月19日,EXO正式發行正規八輯《REVERXE》,以SUHO、朴燦烈、D.O.、KAI、吳世勛、張藝興六人體制回歸樂壇。主打曲《Crown》上線後迅速登上多國音源榜單前列,專輯預售量亦刷新組合自身紀錄,再次引爆全球粉絲熱潮。 本次回歸以「超能力宇宙重啟」為核心概念。專輯名《REVERXE》將「Reverse」中的「S」替換為象徵EXO世界觀的「X」,寓意時空逆轉與全新世界開啟。主打曲《Crown》在音樂上融合亞特蘭大Trap節奏與重金屬吉他音效,舞蹈設計中的「戴冠」動作強化了「王者歸來」的主題。 MV中大量致敬EXO 2012年出道曲《MAMA》,重現生命之樹、雙月等經典視覺符號。成員造型延續黑白對立美學,張藝興以白衣亮相,形成強烈視覺反差,相關話題迅速登上社交平台熱搜。 回歸Showcase於首爾慶熙大學和平殿堂舉行,中世紀貴族風舞台設計與「生命之樹」裝置相呼應。成員個人表現亦成為討論焦點——朴燦烈帶傷完成高強度舞台、都暻秀穩定的主唱實力、金鐘仁極具爆發力的舞蹈均獲高度評價。 數據方面,《Crown》上線後迅速沖入韓國主流音源榜前列,專輯預售量突破兩百萬張,展現出EXO依舊強大的市場號召力。與此同時,中國、韓國等地粉絲展開大規模應援活動,戶外大屏、快閃店與沉浸式體驗項目同步展開。 不過,本次回歸也伴隨爭議。伯賢、XIUMIN、CHEN因合約問題缺席,六人體制引發部分粉絲對於「九人宇宙完整性」的討論。SM娛樂隨後澄清,《REVERXE》僅代表「全新世界開啟」,並非官方認證的「宇宙修復」設定。 據悉,EXO將陸續展開打歌舞台活動,第四次巡迴演唱會及團綜節目也在籌備中。此次回歸不僅象徵全員兵役結束後的新階段,也被視為EXO在產業轉型期的一次關鍵轉身。
韓國女團NewJeans成員Danielle於2026年1月12日退團後首次進行直播,期間數度哽咽落淚,回應退團爭議。她在直播中強調,自己「為了能與成員並肩戰鬥,一直拼盡全力堅持到了最後一刻」,並將此次離隊形容為「新的開始」,相關發言迅速引發全球粉絲關注與情感共鳴。 直播伊始,Danielle情緒明顯激動,多次落淚。她反覆表示,與成員共同努力至最後一刻的事實「永遠不會被抹去」。談及粉絲Bunnies的支持時,她回憶舞台上與粉絲對視的瞬間,稱那是「無聲卻強大的精神支柱」。Danielle同時強調,即使身份發生變化,「NewJeans和Bunnies始終在我心中」。在直播結尾,她以英文表示「This is the beginning」,稱這並非終點,而是個人事業的新起點,並透露未來將通過新賬號分享音樂與生活內容。對於正在進行的法律爭議,她並未展開說明,僅表示將在「合適的時機」公開相關進展。 Danielle的退團背景仍處於輿論焦點。2025年12月29日,ADOR公司宣布與其解約,並指控其存在違約行為,包括私自接洽品牌及損害組合名譽等,同時對其一名家屬及前公司高層閔熙珍提起訴訟,索賠金額達331億韓元。ADOR方面的決定引發外界對其「選擇性解約」合法性的質疑。法律界指出,按照韓國既有判例,公司需證明藝人本人存在重大違約,方可單方面解除合約,而目前公開信息中尚未出現針對Danielle個人違約的司法認定。 相關爭議在粉絲與公眾中持續發酵。直播期間在線觀看人數破百萬,彈幕被大量安慰性留言刷屏。多地粉絲站發起應援行動,部分粉絲對ADOR後續團體運營表達抵制立場,也有聲音認為組合未來走向仍存在較大不確定性。
第83屆金球獎獲獎名單于當地時間2026年1月12日揭曉。電影《一戰再戰》(One Battle Again)成為本屆最大贏家,一舉拿下最佳導演、最佳劇本、音樂/喜劇類最佳影片及最佳女配角四項大獎。16歲的歐文·庫珀(Owen Cooper)與30歲的提莫西·查拉梅(Timothée Chalamet)雙雙刷新年齡紀錄,成為本屆頒獎禮最受關注的焦點人物。劇情類最佳影片由《哈姆奈特》(Hamnet)爆冷奪得,擊敗頒獎季熱門《罪人》(Sinner)。 第83屆金球獎完整獲獎名單 🎬 電影類 劇情類 最佳影片:《哈姆奈特》(Hamnet) 最佳女主角:傑西·巴克利(Jessie Buckley)《哈姆奈特》(Hamnet) 最佳男主角:瓦格納·馬拉(Wagner Moura)《密探》(The Informant) 音樂/喜劇類 最佳影片:《一戰再戰》(One Battle Again) 最佳女主角:蘿絲·拜恩(Rose Byrne)《如果有腿,我會踢你》(If I Had Legs I』d Kick You) 最佳男主角:提莫西·查拉梅(Timothée Chalamet)《至尊馬蒂》(Supreme Marty) 其他電影獎項 最佳導演:保羅·托馬斯·安德森(Paul Thomas Anderson)《一戰再戰》(One Battle Again) 最佳劇本:保羅·托馬斯·安德森(Paul Thomas Anderson)《一戰再戰》(One Battle Again) 最佳女配角:緹雅娜·泰勒(Teyana Taylor)《一戰再戰》(One Battle Again) 最佳男配角:斯特蘭·斯卡斯加德(Stellan Skarsgård)《情感價值》(The Value of Emotion) 最佳動畫片:《K-POP:獵魔女團》(K-POP: Demon Hunters) 最佳原創歌曲:《Golden》—《K-POP:獵魔女團》(K-POP: Demon Hunters) 最佳外語片:《密探》(The Informant) 最佳配樂:《罪人》(Sinner) 票房成就獎:《罪人》(Sinner) 📺 劇集類 劇情類 最佳劇集:《匹茲堡醫護前線》(Pittsburgh Frontline) 最佳女主角:蕾亞·塞洪(Leah Sihon)《同樂者》(The Companions) 最佳男主角:諾亞·懷爾(Noah Wyle)《匹茲堡醫護前線》(Pittsburgh Frontline) 喜劇/音樂類 最佳劇集:《片廠風雲》(Studio Chaos) 最佳女主角:珍·斯瑪特(Jean Smart)《絕望寫手》(Hacks) 最佳男主角:塞斯·羅根(Seth Rogen)《片廠風雲》(Studio Chaos) 限定劇/電視電影類 最佳劇集:《混沌少年時》(Chaos Youth) 最佳男主角:斯蒂芬·格拉漢姆(Stephen Graham)《混沌少年時》(Chaos Youth) 最佳女主角:米歇爾·威廉姆斯(Michelle Williams)《混沌少年時》(Chaos Youth) 最佳男配角:歐文·庫珀(Owen Cooper)《混沌少年時》(Chaos Youth) 最佳女配角:艾琳·多爾蒂(Erin Doherty)《混沌少年時》(Chaos Youth) 🎙 新增獎項 最佳播客:《Good Hang With Amy Poehler》 最佳單口喜劇:瑞奇·熱維斯(Ricky Gervais)《人生苦短》(Life Is Short)
周杰倫確認將以業餘球員身份參加2026年澳大利亞網球公開賽全新推出的趣味賽事「一球制勝挑戰賽」(1 Point Slam)。消息公布後迅速引發廣泛關注,相關話題在社交平台閱讀量破億,成為文體跨界的熱點事件。 據悉,周杰倫將於2026年1月14日16時30分(北京時間)在墨爾本羅德·拉沃爾球場亮相,完成其在國際網球賽事舞台上的首次正式出戰。「一球制勝挑戰賽」為澳網首創賽制,每場比賽僅進行一分對決,一球定勝負,比賽時長可能僅數秒。發球權將通過「石頭剪刀布」決定,以弱化職業選手的技術優勢,增強比賽的偶然性與娛樂性。 該項賽事共設32個參賽名額,其中包括22名職業球員及10名業餘選手。周杰倫將作為業餘選手代表,與阿爾卡拉斯、辛納、高芙等多位世界頂級球員同場競技。賽事採取淘汰制,冠軍需連勝五場,最終可獨享100萬澳元獎金,約合人民幣470餘萬元。 對於此次跨界參賽,周杰倫以輕鬆態度回應外界關注。他多次在公開場合幽默自嘲,稱比賽「可能不到一分鐘就結束」,也笑言選擇發球至少「有機會碰到球」,並調侃粉絲無需特地遠程觀賽。 值得一提的是,周杰倫同時作出公益承諾,表示若最終奪冠,將把全部100萬澳元獎金用於公益事業,並澄清此前流傳的「100萬美元」說法為口誤,獎金單位應為澳元。 消息公布後,網友反響熱烈。有網友調侃其「從音樂舞台跨到職業網球賽場」,也有粉絲建議其與妻子昆凌搭檔出戰混雙,進一步提升賽事話題度。 事實上,周杰倫並非完全「零基礎」參賽者。多年來他保持網球訓練習慣,曾與職業球員謝淑薇進行過對打,其妻子及子女也長期參與網球運動,相關畫面多次被媒體記錄。
蔡依林「PLEASURE」世界巡演台北站近日落幕,以史詩級舞美、沉浸式敘事結構及全開麥高強度唱跳,掀起華語樂壇罕見的舞台討論熱潮。 業內普遍認為,這場演出不只是一次個人巡演,更在舞台工業、美學表達與演出理念上,刷新了華語演唱會的整體標準。 舞美革新:機械裝置與哲學隱喻並行 本次巡演在舞台製作上投入約9億新台幣,打造超過20組大型機械裝置,被視為近年來華語演唱會中規模最龐大的舞美系統之一。 其中,30米長的機械巨蛇成為全場焦點。演出中,蔡依林化身「美杜莎女王」,在蛇頭之上完成高強度演唱與舞蹈,蛇身模擬真實生物律動與吐信動作,單一裝置成本即高達1.7億新台幣。 此外,三層樓高的「慶典公牛」、懸空劍陣、可翻頁的「真相之書」、金豬撒錢裝置等元素,構建出一個融合宗教、慾望與人性隱喻的舞台空間,被不少評論形容為文藝復興名畫《人間樂園》的當代重構。 舞台結構採用主舞台、延伸台與恆星舞台三點聯動設計,實現360度觀演體驗,使機械裝置與觀眾席形成動態互動。 表演突破:45歲全開麥唱跳挑戰極限 在表演層面,蔡依林以全程真唱、無墊音完成多首高難度唱跳曲目。 其中一段長達6分30秒的動態演出,她在持續晃動的機械蛇背上完成唱跳,即便現場項鏈意外斷裂,仍能迅速控場,被觀眾稱為「教科書級舞台應變」。 本次演出集結36名國際舞者,並由歐美一線編舞團隊操刀,歷經三個月高強度訓練,確保舞蹈與機械裝置、音樂節奏高度同步,形成近乎「人機合一」的舞台效果。 經典重構:唱跳金曲走向概念敘事 《舞娘》《怪美的》等代表作在本次巡演中被重新編排為暗黑哥特風格,嵌入五大敘事篇章,包括「花園女孩出走」「愚者的奉獻」等主題,將流行音樂轉化為關於慾望、覺醒與自我認同的舞台文本。 抒情版《玫瑰少年》成為情緒高潮,四萬名觀眾合唱的場面,也被視為整場演出從感官刺激走向情感共鳴的關鍵時刻。 行業震動:不計回報的「藝術優先」 據估算,台北三場演出票房約5.6億新台幣,但在高昂製作成本下,整體仍處於倒貼狀態。 儘管如此,蔡依林團隊仍堅持完整呈現,被觀眾評價為「經費燃燒,但值回票價」。 業內指出,相較以盈利為核心的常規巡演模式,「PLEASURE」更像一次以藝術完成度為導向的實驗,為華語演出市場提供了新的價值範式。 巡演懸念與文化討論 隨著內地深圳等14城巡演官宣,機械巨蛇、懸空劍陣等核心裝置能否完整保留,因運輸成本及文化審批等現實因素,引發討論。 在文化層面,本次巡演以「取悅自己刻不容緩」為精神內核,通過七宗罪象徵解構慾望羞恥感,強調女性主體意識。儘管部分觀眾認為哲學化敘事略顯晦澀,但更多聲音認為,蔡依林早已超越單純的唱跳偶像,正在向高概念舞台藝術創作者邁進。 包括張惠妹、林俊傑在內的多位藝人亦送上花籃致敬,業內評價其「推動華語演唱會正式邁入沉浸式、高概念時代」。