一个多世纪以来，爱丽丝已经无数次掉进兔子洞。她曾存在于刘易斯·卡罗尔的文字里，也曾走进电影、动画、芭蕾与戏剧；白兔依旧匆匆赶路，疯帽匠依旧守着永远不会结束的茶会，红心皇后依旧盛气凌人，而那个穿着裙子的女孩，似乎永远停留在追逐好奇心的年纪。于是，当一个如此深入集体记忆的故事再次被搬上舞台，真正困难的早已不是“如何讲述《爱丽丝梦游仙境》”，而是如何让观众重新产生惊奇。

正在 Sydney Lyric 上演的 Cirque Alice，选择了一条聪明而大胆的路径：它几乎放弃了传统意义上的复述，将故事拆解成色彩、身体、音乐、魔术与危险，再用当代马戏重新拼成一个属于舞台的Wonderland。这里的兔子洞不是布景，而是失重；仙境也不依靠对白建立，而存在于一次次令人屏息的腾空、旋转与坠落之间。由Simon Painter与Tim Lawson打造的这部作品汇集来自世界各地的22位表演者，将高空杂技、柔术、平衡、舞蹈、木偶、魔术、喜剧与现场音乐放进同一个世界。它与其说是一部《爱丽丝梦游仙境》的舞台改编，不如说是借卡罗尔的想象力，为现代马戏寻找了一座天然的游乐场。

1865年出版的《Alice’s Adventures in Wonderland》，本就是一部不断挑战现实规则的作品：身体可以忽然变大缩小，动物能够说话，时间可以停留在下午六点，一场茶会永远没有结束，而所谓逻辑，常常在下一句话里被彻底推翻。马戏所迷恋的恰恰也是同一件事：挑战我们对于身体、重力与“可能”的认知。一个人不应该悬停在半空，却真的停在那里；身体不应该弯折成那样的角度，却偏偏做到了；两个人之间的平衡看起来随时可能崩塌，却在最危险的临界点维持住了。Cirque Alice因此并不需要费力解释仙境是什么，因为杂技演员的身体本身，就是仙境最直接的证明。

饰演Alice的澳大利亚年轻演员Layla Schillert并没有被安排成为传统意义上推动情节发展的戏剧女主角，她更像观众在仙境里的另一双眼睛，带着好奇穿梭于一个又一个不可思议的场景，同时用歌声把这些彼此独立的马戏段落连接起来。她最令人意外的地方是声音。相比许多大型马戏制作习惯以强烈的流行音乐制造兴奋，Cirque Alice大量采用重新编排的古典音乐，而Schillert清澈、明亮的女高音，为整部作品带来了一层意想不到的优雅。  当高空演员从头顶掠过、舞者在色彩浓烈的舞台间穿行，她的歌声却并不与这些视觉刺激争抢注意力，而像一条细线，从一个场景牵向下一个场景。现场评论也特别注意到，部分音乐使用非英语演唱，这反而淡化了歌词本身的叙事功能，使人声成为整个视觉世界的一部分。

另一条贯穿全场的音乐线索来自白兔。Raphael Papo饰演的White Rabbit不只是那个永远在赶时间的熟悉角色，同时也是现场小提琴手。 他不仅引领Alice进入下一个空间，也以琴声控制着舞台的呼吸。真人演奏与预先编排的音乐相互穿插，使整场演出少了一点传统马戏节目逐项展示的机械感，而多了一种剧场作品的连续性。音乐并非只是为危险动作制造鼓点，也可以在表演最安静的时刻留下一点诗意。

March Hare进入Cyr wheel，圆环不断滚动、倾斜、旋转，演员的身体仿佛真的被困在一个永远重复的时间循环里；Tweedles则通过双人杂技与彼此依存的平衡关系，将原著中这对形影不离的人物重新变成一种身体结构。  在这里，角色不是靠台词塑造，而是靠动作完成。你不需要知道他们下一句要说什么，只需要看见一个身体如何依附另一个身体，看见一个人如何将另一个人的重量完全交给自己，就已经能够理解这种关系。

当然，一场关于Wonderland的演出不能只有美，它还必须足够古怪。疯帽匠于是成为整晚不可或缺的调味剂。Paul Dabek饰演的Mad Hatter承担了大量喜剧、魔术与观众互动，他的价值不仅在于“好笑”，更在于为高强度的技巧表演创造呼吸空间。

然而，Cirque Alice真正让人屏住呼吸的，仍然是那些建立在绝对身体控制之上的瞬间。当演员悬于高处，当支撑似乎只剩下一个几乎不可能承受重量的接触点，当旋转越来越快，整个剧院会出现一种非常特别的安静。到了演出后段，Ramadhani Brothers带来的力量与平衡表演，则将这种紧张推到另一个层次。他们并不依赖飞行制造危险，而是用最直接的方式展示人体之间不可思议的信任与控制：一个身体成为另一个身体的地面，重量不断被重新分配，每一个新的动作似乎都比上一个更加不可能。

当灯光最终亮起，Wonderland当然会消失。演员重新成为演员，绳索只是绳索，剧院外仍然是熟悉的悉尼。但好的舞台从来不是让人永远逃离现实，而是在回到现实之前，让人短暂地相信另一种可能。刘易斯·卡罗尔在一个半世纪以前让Alice追着白兔跳进洞里，而Cirque Alice则用身体、音乐与想象力把那个洞重新打开。

《Cirque Alice》于2026年9月25日至10月11日在Sydney Lyric上演。