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中国十一档期是中国电影第二大档期,但“主旋律”当道的电影,票房惨淡,堪称“一枝独秀”的《万里归途》上映6天票房突破人民币10亿元。 综合媒体报导,灯塔专业版截至10月7日9时44分的数据显示,十一档期(10月1日至10月7日)总票房(含预售)仅人民币14亿,描述外交官受命奔赴前线协助撤侨的《万里归途》票房破10亿,以绝对优势领跑。 Wind资料显示,过去三年(2019至2021)十一档期的电影票房分别为人民币43.74亿、39.447亿、43.72亿。今年十一档期电影票房显然难以超越去年同期,且距离相差颇大。 2015年十一档票房为18.59亿,今年十一档期总票房甚至不如7年前。 对于今年电影票房惨淡,业内人士指出,主要是因往年十一档期影片普遍较早确定档期,有充分时间宣传预热,而今年有多数新片都是在上映前一周左右才定档,行销时间较短。此外,中国严苛的防疫政策对电影院祭出限流措施,也是十一档期票房不如往年的主要原因之一。 中国二十大即将登场,值此政治敏感时刻,要上映哪些电影,官方也须精挑细选。描写甘肃农村贫穷夫妻之情的《隐入尘烟》,既叫好又叫座,却在十一前夕遭到下架。 《隐入尘烟》7月上映后,写下破亿人民币的票房。有港媒质疑,该片揭露农村的贫穷真相,是否因此与主旋律不同调而遭下架。
知名作家六六曾担任中共宣传武汉抗疫电视剧《在一起》的编剧,多次为中共抗疫背书引发争议。此次上海疫情爆发,六六的父母在严格防疫下险些丧命,她4月10日在朋友圈发文,绝望的描述了这段遭遇。 六六写道:两位老人在家封闭17天,除了查核酸没出过门,却先后确诊COVID-19,本来两人症状轻微,却被居委会天天打电话骚扰吓唬,说要拖到方舱去,结果母亲心脏病发作,打120电话没有回应,找医院要排队,75岁的老人被折腾的生命衰弱;父亲核酸已经转阴,冲到门口去拿救命药硝酸甘油,却因此被居委会追著骚扰,居委会说,因为父亲出门,所以要把六六的母亲立刻送到方舱。六六表示,妈妈一直在哭,而且已经在视频里跟家人吿别。“你们能从文字里读到一个女儿绝望的心吗?” 六六在这篇绝望文中还透露,就在父母隔壁小区,当天就有一个阳性患者因为发烧两天得不到救助,死在了居委会门口。 六六是新加坡籍华裔女作家,曾出版多部小说,其中《蜗居》更是红极一时。她还在去年3月参与中国官方为了宣传抗疫的主旋律片《在一起》的拍摄,还在个人微信号发表4篇文章记述自己的武汉行,强行替武汉人感谢政府感谢党,在国际社会都关注武汉人道危机的时候为中共背书,引发争议。
大陆早前出台限制未成年人玩游戏的新规,有官媒称电玩公司的产品为“精神鸦片”,甚至点名互联网巨头腾讯。近日,中宣部又宣布,将推出一批主旋律网络游戏。有网友表示不解:“不是基本禁了未成年人玩网游吗?为什么还要大力发展未成年人网游。前后矛盾啊。” 据国家新闻出版署3月10日消息,中宣部出版局负责人接受采访时多次提到了网络游戏相关内容。该负责人提到,出版局将指导出版单位贴近未成年人等读者受众,推出一批主旋律鲜明、正能量充沛的高品质网络游戏,大力营造有利于青少年健康成长的网上网下出版环境。 该负责人还表示,出版局将制定出台管理办法,严格防止未成年人沉迷网络游戏。 此消息一出,引发网友热议: “不是基本禁了未成年人玩网游么,为什么还要大力发展未成年人网游。前后矛盾啊。” “那我只能说中国游戏业也死了。” “总之就是只字不提谁来投资这笔钱和运营失败后怎么办的事。” “嗯嗯,要求每个学生及单位在职人员必须全部下载注册,每天上线30分钟以上,后台实时监测数据。” “所以到底是让未成年人玩游戏还是不让未成年人玩游戏?” “主旋律迫害了电影不够,还要来害剧本杀和游戏行业… ” “这就跟主流相声一样!” “推出问题不大,问题是会有人玩么?” “俄罗斯人看了都要竖大拇指! ” “哈哈,爹味足! ” 另有网友建议推出“男足勇夺世界杯”游戏。 2021年8月初,官媒将网络游戏形容为“精神鸦片”。该文还直接点名腾讯,称该公司拥有在中国非常受欢迎的游戏《王者荣耀》,指其拥有“病毒式传播和无可复制的玩家粘性”。腾讯和大陆其他大型电玩游戏公司的股价大幅下跌。 同年8月,中国当局对游戏产业伸出重拳,规定18岁以下青少年每周玩游戏时间最多为3小时,并且只能在周末和节假日进行。该规定适用于包括手机、平板和电脑在内的任何设备。而根据2019年的规定,中国官方将18岁以下儿童每天玩电子游戏的时间限制在1.5小时,节假日这一时间被放宽至3小时。
中国音乐制作人杨坤近日在微博发帖评价乐坛现状,称以前觉得音乐倒退了10年,后来发现自己说得太保守了,引发热议。有网友猜测,杨坤此次公开发声与音乐娱乐盛典近期公布的“年度十大热歌”有关,榜单上的歌曲几乎都是抖音上的网络歌曲。 杨坤于12月12日在微博发文说,“我曾经说过,这个时代在进步,可是音乐至少倒退了十年,昨天,我忽然发现我错了,说的太保守了。” 中国音乐制作人杨坤在微博发帖炮轰当今乐坛大倒退。(图片来源:微博) 有网友翻出杨坤早前炮轰当下流行歌曲“没品质”的原话:“别花个几百块钱录个音乐小样,就放到网络上。一夜成名之后就不知道自己是谁了。眼下的这些流行音乐,已经把中国的流行音乐拉回到了15年以前的水平。现在这种音乐能成为流行趋势,只是短时间的事情。真正做音乐的人,最后还是要把现在这些低级的流行音乐压下去的。” 这名网友在留言区纠正杨坤:“哈哈哈,你说错了,你说至少倒退了十五年。” 有大批网友赞同杨坤的观点:“说倒退十年,真的是保守了!”、“这时代不需要作品,需要的是炒作。”、“全民对音乐的审美都被拉低了,伤感?”、“现在到排行榜上看看,能听的没有几首。”、“坤哥说得好,现在这些垃圾不堪入耳的音乐真是横行国内的音乐市场。”、“现在的音乐能听吗?听了让人受罪?”、“这10几年的时间里,华语乐坛看似一片繁荣,各种音乐榜单层出不穷。但是真正能打动人心的经典歌曲,还是10年前的那些老歌。” 其中一位网友对当今乐坛发表了自己的看法:“唉,坤哥,现在是随便写一首口水歌,配个有律动的旋律,找几个美女主播扭一扭,往短视频上一推,热榜上一送,就算红了,在这种环境下,有几个音乐人能静下心来创作,就算有好的作品又有几个人能去发现呢!?” 也有网友指出,“如今的影视和歌坛都是向钱看齐的,导致质量大大下降,现在都得看主旋律才行。” 当然也有粉丝反对杨坤的说法,认为一首歌既然能火,就说明有它们的可取之处,火难道不是因为很多人听并且收获了很多喜欢?怎么音乐还有鄙视链呢?音乐没有高低贵贱,但是品质有高低贵贱之分。 还有网友说:“倒退十年这个说法不准确,十年前杰伦还在出专辑,就算倒退到了那个时候依然比现在强百倍!现在的华语乐坛连五十年前都不如~“ 杨坤发布这条微博的时间点刚好是“TMEA腾讯音乐娱乐盛典”公布获奖名单的第二天,有网友猜测杨坤的这番话与今年公布的华语十大热歌有关。 2021 TMEA盛典年度华语十大热歌获奖歌单在12月11日出炉,依次为阿yueyue的《云与海》、大籽的《白月光与朱砂痣》、花僮的《浪子闲话》、回小仙的《醒不来的梦》、七叔(叶泽浩)的《踏山河》、深海鱼子酱的《千千万万》、王靖雯的《沦陷》、王琪的《可可托海的牧羊人》、王祈辰/苏星捷《清空》和小乐哥《执迷不悟》。其中许多是在短视频平台抖音上热传的歌曲,甚至有被曝出抄袭经典老歌和外国歌曲的 这份榜单在网络上引发热议,有不少音乐界人士均持着质疑的态度,认为上榜的歌曲不仅歌词不美,编曲都是电脑音,而且没什么层次感,也有不少网友说:“华语乐坛好像真的完了”;甚至有网友表示网友表示根本就没有听过这些热歌,也不知道这些金曲怎么唱。 2021 TMEA华语十大热歌榜单出炉。(图片来源:微博) 此前,Apple Music公布了2021年度全球各地区播放量最多的歌曲TOP100榜单。在中国大陆的TOP100热歌榜单中,周杰伦霸榜54首,位列前3的更是周杰伦10多年前就发行的经典作品《七里香》、《晴天》和《夜曲》。 据公开资料显示,杨坤生于1972年12月18日,祖籍内蒙古包头市,中国大陆流行乐男歌手、影视演员、音乐制作人,其嗓音沙哑磁性十足极具辨识度,2002年至2020年共发布十张专辑。 2012年,杨坤担任了浙江卫视综艺节目《中国好声音》的四位“导师”评委之一。2013年,杨坤首次主持北京卫视《最美和声》,与羽泉组合 、范玮琪、萧敬腾共同登台亮相。 2014年初,杨坤担任了中央电视台综艺频道的综艺节目《中国好歌曲》的四位“导师”评委之一。同年夏天,杨坤再度担任《中国好声音3》导师,并邀请萧敬腾担任梦想导师。 2016年10月16日至2017年元旦,杨坤参加《东方卫视》节目《天籁之战》和莫文蔚、费玉清、华晨宇、担任天籁唱将固定来宾,与素人歌手同台竞技。 2019年1月11日,杨坤参加湖南卫视节目《歌手2019》和刘欢、齐豫、吴青峰、逃跑计划、张芯、Kristian Kostov,担任首发歌手。并在同年4月12日总决赛拿下第4名。
由陈凯歌、徐克、林超贤联合执导的巨作《长津湖》9月30日开始在院线公映,目前已确认续集《水门桥》,具体上映时间未知。本作长达三个小时,是近年来时长最长,同时也是中国电影史上投资规模、制作规模最大的一部电影。据媒体报道,该片耗资高达13亿元,拍摄180余天,主创团队打磨了剧本5年,拍摄团队超7000人,动用了7万人次的群众演员,参与特效公司超40家,总工作人员数量超1.2万人。 尽管如此,影片最终的质量却并不尽如人意。在叙事的方式上,《长津湖》与《金刚川》一脉相承,但制作更加粗糙,赶工痕迹明显,很难称之为合格的工业产品。只能说,在“光荣完成任务”还是“让观众满意”这个抉择面前,影片的制作团队依旧遗憾地选择了前者。在院线反响方面,截止发稿前为止,《长津湖》综合票房达到3.76亿元,票房占比64.9%,位列国庆档票房第一位。不过就笔者观察,部分显示已满的场次(尤其早场)中实际观众仅有一半左右,可见票房中存在较大注水成分。 长津湖战役是抗美援朝战争第二次战役中发生在长津湖地区的一场战役。长津湖战役中,中国人民志愿军第9兵团3个军,在艰难困苦的条件下,与武器装备世界一流的美军进行了直接较量,收复了三八线以北的东部广大地区,扭转了战场态势,成为朝鲜战争的拐点。影片《长津湖》正是以此次战役为核心展开,塑造了七连连长伍千里(吴京饰)、弟弟伍万里(易烊千玺饰)等几个基层士兵形象,同时也兼顾到毛泽东、彭德怀、宋时轮、毛岸英等人在战争中起到的关键作用。 长津湖战役中,中国人民志愿军牺牲巨大,战争场面极为惨烈。影片意图从各个角度完整描摹出建国初期朝鲜战场上的宏大历史,但由于种种原因,本应达成的震撼感、真实感在实际操作过程中被一点点瓦解,历史仅仅浮现出一点大概的轮廓。 首先,不得不提及的就是影片低劣的特效。从开场第一个镜头开始,影片就灌入了大量特效镜头,无论是伍千里的山水老家、领袖的住所中南海还是主战场长津湖,大量外景几乎全部由特效完成,完美诠释了“滥用”一词。据笔者观察,影片开始的20分钟时间里,特效镜头占绝大多数,而这其中大量的镜头都让人实在不忍直视。 除了开头之外,整部影片中各个部分都穿插了大量五毛特效,这就难免让观众频频出戏。其中,最令人哭笑不得的一个场景是在火车中,伍万里因在连队“受欺负”想要拉开火车门弃车而逃,但被同连士兵拉回。随着对头车从他们的视野当中驶出,一幅长城逶迤的“千里江山图”展现在连队士兵和观众面前——当然,这里的“千里江山图”还是特效,而且很水平很差。所有这些场面让人很快联想并理解了为什么哪怕是《指环王》三部曲这样的奇幻史诗电影也要在新西兰完成实地取景,因为哪怕演员可以对着绿幕表演一种惊叹,观众也不可能对着虚假的特效产生任何真情实感。 直言不讳地说,《长津湖》的特效从理念到执行层面看都与国产电影最高工业水准相比基本倒退10年以上,哪怕是两个月赶工而成的《金刚川》也比之精致许多。诚然,与《金刚川》类似,《长津湖》也为了赶上国庆档期极力缩短了工期,而三小时“巨片”工作量之巨大也可以想见。不过,如果已经可以预见结果却不能扬长避短,未免有些贪大求全。这一问题最终是否能够得到部分解决,还要在即将上映的续集《水门桥》里见得分晓。 如果说特效是后期制作中最先被看出问题,最容易被打成筛子的第一道防线,那么剪辑的一系列问题也让人很快失去观看欲望。两个重要的战斗场面,即通信塔之战和长津湖之战中,角色的行动被剪成了碎片,镜头长度让人根本分辨不清人脸,遑论谁在干什么;很多镜头基本只是看了个人物动线的残影,成为名副其实的“电影”。笔者在观影过程中数次计时发现,在激烈的战斗场面中,镜头长度基本分布在一秒上下,长者不超过两秒,短的则只有0.5秒左右,如果将镜头本身的晃动摇摆等因素统统计算在内,观众所能捕捉到的信息就更加基本,甚至连感官层面的剥削都谈不上,更多是一头雾水。 也正因如此,影片中最好的动作场面是室内的肉搏戏部分。在这个部分,镜头相对稳定且较长,观众至少可以清晰捕捉到谁干了什么,目的是什么,在极限的生存状态下角色的本能是什么,又在思考什么,从而营造出十足的紧张感,让人手心冒汗。 除了剪辑之外,片中一再使用的分屏手法也比较低级,审美严重缺失。影片中最惨烈的战斗部分,亦即七连在河床上隐蔽,被敌机扫射血肉横飞的场面中,画面耳部竟然淡入淡出了两个敌机驾驶员对话画面,给人感觉两个人在打 FaceTime 视频电话。随后出现了十几张人脸分屏和上下或左右分屏直至五分屏等方式,似乎想要呈现出某种群体性,但实际上也完全没有达到任何可见的效果,群像意味非常稀薄。 如文章开头所述,影片主创团队打磨剧本时间长达5年。《长津湖》的两位编剧兰晓龙和黄建新在最宽泛的意义上基本构建起了宏大全景叙事格局,打通了伟人/普通人、我方/敌方,从这个角度上看,影片与《金刚川》和早前上映的建党100周年献礼电影《1921》都有颇多相似之处,这也是整部影片相对值得称道的部分,但不得不说,以最终呈现出的结果观之,影片的编剧依旧比较初级,很多部分尚待商榷,更不用提细节层面。 比如,与《金刚川》类似,影片再次采用了展现美方穷凶极恶的“美军视角”,而缺点一如既往——没有实质性的、能够体现人物真实心理状态的叙写。我们几乎可以断言,所有美军人员从上到下都是工具人,从麦克阿瑟到史密斯再到最底层美国士兵,每个人物干瘪、流于表面,所有人似乎只会讨论“圣诞节要不要回美国”这一个问题,这个群体的实际内部状况从未展现分毫,直到最后美军师长史密斯向“冰雕连”敬礼,整个美军视角的独特意义基本完全剥离,达到工具性巅峰。 其次,虽然时长达到三个小时,但大部分笔墨还是集中在惨烈的战斗场面(可惜这些场面又被剪辑瓦解),人物大部分时间只是在展现极限状态下的战斗本能。战斗间隙的文戏部分往往选择插入大量没有太大必要的插科打诨,搭配过火、直白且出离氛围的音乐,与人物没有丝毫关联。全片中重要且比较在线的文戏只有一场,亦即七连运送电台抵达目的地之后的短暂休整。在这里,我们看到了几乎所有重要人物的命运交织,看到了伍万里的成长。听到毛岸英(黄轩饰)下达的出发命令后,伍千里二话不说命令连队整装待发,多少体现了伍千里本人的意志力和志愿军高度的纪律性。不过,对于一部三个小时的影片而言,这样的场面还是过于稀少。似乎对创作者而言,整部电影一直都在尝试调节所谓的“节奏”,然而结果非但如此机械且了无生气,真正重要的问题也始终被弃置一旁。 总而言之,从创作理念上看,这类火了将近一年的“全景叙事”影片似乎不需要人物只需要群像(比如被生生插进来的人物杨根思、柯大川,牺牲得让人不明所以),不需要深度只需要广度,其结果就是观众能且只能被感官刺激,真正的共情付之阙如:(以下剧透预警)哪怕是影片中最重要的人物之一雷睢生(胡军饰)的牺牲,其行动也是“上头”式的,缺乏一个必要且实在的动机。更不走心的是,在他牺牲前后,整个世界都安静了,敌机的轰炸并未继续,似乎在为志愿军中发生的重要情节哀悼,所有这些已经指向影片最最基础的合理性。 长津湖电影海报(图:网络) 说到底,我们多么希望能够在战争献礼片中看到相对坚实的东西——无论是背景的历史叙写还是前景的主要人物,而不仅仅是历史的车轮和历史中的棋子,否则专题纪录片足以,用13亿人民币拍摄一部商业大片徒劳无益。但在《长津湖》里,几个主角还是给人走错片场的错觉,每个重要角色的演员都带着自己职业生涯代表作中的表演状态来到《长津湖》:吴京像是从《流浪地球》的冰天雪地里脱下了宇航服换上了棉衣,易烊千玺从《送你一朵小红花》以相同的吊儿郎当和不清楚的口齿加入了志愿军;影像和角色在他们身上交织重叠,有时甚至让人怀疑自己是不是在看《战狼2》或者《少年的你》。段奕宏、胡军等少数几个演员尽到了演员的本分,塑造了相对完整独特的人物,但也因为戏份不多,表现力有所削弱。 当然,关于《长津湖》的粗制滥造,我们可以给它找出无数个理由,后期永远加班加点,演员永远没有档期,而我们也永远都在等待……那么献礼片,到底又该献给谁呢? (全文转自微信公众号深焦DeepFocus,该账号目前已被微信平台封号,微博被禁言15天)
中国14岁女孩全红婵5日以破世界纪录的高分夺下东京奥运女子跳水10公尺跳台项目金牌。她赛后接受采访,没有感谢国家与教练,而是率真地说,想赚钱回家给妈妈治病。 全红婵夺金后,已跃为中国网路最热门话题。但这块金牌的欢乐成分不多,她的贫穷、苦练与率真,更赚人热泪,也令中共党国的主旋律相形尴尬。 综合陆媒报导,全红婵5日夺金后出席新闻发布会,面对记者提问跳水能拿满分的秘诀是什么,小女孩挤不出四平八稳的发言,仅尴尬笑说“练的”、“自己慢慢去练呗”。 全红婵随后说:“我妈妈生病了,可是我不知道那个字怎么读,不知道她得的什么病,然后就很想赚钱,回去给她治病,得赚很多钱,然后治好她……”小女孩说著说著就哽咽了。 这块沉甸甸的金牌,让中国社会聚焦在全红婵的家庭。 全红婵出生在广东湛江市一个农村,人均年收入仅人民币1.1万元,她家还是低保户(收入低于当地的最低生活保障标准)。 全红婵父母有5个小孩,她排行第3。父亲务农,母亲身体不好,2017年出过车祸后,住院好几次,家里积蓄也因此用尽。 全红婵7岁在学校被教练选去体校练跳水,因为她身形好,而且立定跳最高,弹性很好;不爱念书的全红婵,当时还以为练跳水就不用上学了。 湛江可以说是中国跳水之都,练出许多奥运名将,当地贫困家庭无不寄望儿女练跳水,未来能出人头地。全红婵弟弟和妹妹也在练跳水。 全红婵此前接受采访曾说,最想去游乐园、玩一玩夹娃娃机,但她没有钱,从来没去过游乐园,也没去过动物园;放假了想要玩,但只能待在家里。早在奥运会之前,小女孩就说,想要挣钱给妈妈治病。 贫穷促使全红婵全心全力投入跳水。教练说,她每天训练,陆上加水上要跳400多次,“所有的成绩,都是通过刻苦训练得到的。” 正因咬牙坚持苦练,全红婵11岁就进入广东省跳水队,13岁就入选国家队,接连打败众多名将取得奥运参赛资格,5日更一举夺金。 然而,全红婵夺金所暴露的贫穷、苦练与率真,也令中共党国的主旋律相形尴尬。 微信公众号“中产生活观察”6日发文指出,中国官媒在报导全红婵的时候,刻意淡化她的苦难。淡化她没有时间读书(无法念出妈妈疾病的名字),淡化她家里的贫困;赞美她水花压得漂亮,但是却淡化她为了达到这个水准所吃的苦。 文章指出,媒体想把全红婵塑造成一个“可爱”、“纯真”和“萌”的赤子,但是却终究无法遮蔽她。她越是“天真”,说出的话就越是让人感到沉重,让人无法正视。全红婵的天真和纯粹背后,是一个真实的世界。 文章最后叹道,全红婵“可以压住命运的水花,她是幸运的,而很多像她一样的人并不能。” 据报导,全红婵夺金后,全家可望一举脱贫步入小康。除了外传至少50万元起跳的金牌奖金,当地企业与团体也承诺要赠送住房一套、商铺一套与50万现金。一夕爆红的她,势必会吸引众多厂商捧大钱来争取代言。
中共百年庆典在即,微博、B站等社交媒体平台最近上传了由一百位说唱者合作的歌颂当今“盛世”的主旋律歌曲《100%》。这首歌引发了广泛的关注,但获得的评价并不高,不少网友认为,这首歌立意可取,歌曲却不好听。但这首歌的问题真的只是不好听吗? 强烈的节奏和明显的押韵,说与唱穿插交汇,《100%》整首歌似乎百分百符合说唱的典型形式。这首歌企图心也很不小,百位说唱者在歌曲中先后发声,歌曲时长达15分半。 但演唱者把歌词唱/说出来的时候,却让听者明显感觉出其味道和一般说唱的差别。 “眼前的太平盛世来之不易,东方的巨龙盘踞山巅矗立,百分百的黄色皮肤包裹着骨气……” 在中共百年庆典之前发布的这首歌曲,虽然歌词中并没有提及中国共产党等明确的政治话语,但其内容却非常符合中国政府近年来力推的民族主义话语体系。 新快板 “形式是说唱,而说唱的核心价值变了,彻底红歌新唱了,”旅居法国巴黎的推友“图百合”是第一批研究中国网络语言的学者之一,她对《100%》这首歌与说唱传统形式的巨大差异表示愤懑。 说唱最早起源于美国七十年代黑人社区的街头表演,是嘻哈的一种表演形式;是底层民众借此表达对政治和社会的看法的途径之一,具有反体制的特点。 “嘻哈的精神到底是什么?简单讲,嘻哈其实是在美国从贫民窟出来的文化,它有很多对社会不公的怒吼,对种族歧视的呐喊。其实嘻哈这个文化就像一颗种子,飘到世界各地,它会随着各地的土壤长成不同的样貌,”台湾知名嘻哈歌手“大支”此前在接受本台采访时这样认为。 《100%》这首歌现在似乎也长出了符合中国这片土壤的模样。 经常关注中国说唱作品的美国佐治亚大学中国留学生古懿把中国与官方意识形态一致的说唱,比作当初的快板,“我觉得红色说唱很像是当年文工团的快板。中共从井冈山时期就把类似于说唱的艺术形式应用得很好,用他们的话说,就是用人民群众喜闻乐见的方式,从群众来到群众中去。” 对于这首歌,防火墙内外的网友评论并不太一致。根据知乎网的统计,墙内的网友多数认为这首歌质量不高,但对其立意比较认可。但防火墙之外的不少网友则对这首歌的立场完全不能认同,有网友直言这首歌表明,大陆的环境彻底把说唱这种形式内卷成跪舔强权的赞歌。 对于大陆网友大多认同《100%》的立意,古懿认为这主要是因为作品本身用简单直接的方式迎合了官方的意识形态。 困境中并非无事可做 中国有大量的说唱作品和《100%》气质并不相同。网络上有一首和《100%》同名的说唱歌曲,直接而坦率地表达在嘻哈界底层奋斗的青年不甘的决心和信心。 “把我给的尊重全都收回,Start from the bottom let me tell u I am runaway (从底层出发告诉你我已经走出去了),提笔获得尊重还有口碑,Start from the bottom let me tell u I am runaway(从底层出发告诉你我已经走起来了)。” 但随着近年来中国政府强调中共的红色传统,并在国际关系上不断表达中国崛起的强势立场,符合官方意识形态的说唱作品不断出现。 2019年有一首题为《红色》的说唱作品,也是宣扬民族主义,歌词内容和《100%》大同小异。 今年三月,Bilibili上还出现了一首歌唱所谓“核心意识是个宝”的说唱作品,直接把中国共产党的领导写进了歌词。 台湾嘻哈歌手大支曾发表说唱作品,反对香港政府用暴力镇压反送中运动。中国大陆说唱歌手则发表作品指责大支支持暴力和混乱。 对于这种立场上的差异,大支认为主要是政治环境的差异造成,“我觉得这个有两点,一个就是说(中国的)咨讯封锁很完整,第二个就是他们的洗脑教育非常地落实到各个阶层。” 对中国说唱界状况比较熟悉的推友“图百合”则指出,一年半以前,中国的说唱市场发展还比较缓慢,说唱领域的领军人物还基本无活可干。近来说唱市场有比较火热的迹象,主要是因为东风来了迎合而导致的。 她暗示,所谓的东风主要是官方推动符合其叙事立场的说唱作品带动了市场的发展。 但大支认为,在这种环境下并非一定要去跟随官方主导的方向,“我还是希望说,鼓励他们可以努力地在现有框架之下去挑战体制,有很多隐喻法,你有很多可以玩的文字游戏,去讲出你想讲的信息。” 他说,这样去写说唱才会出现更高超的作品。









