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奥斯卡公布终身成就奖得主 格伦·克洛斯、雷德利·斯科特终获“小金人”

美国电影艺术与科学学院近日公布2026年奥斯卡荣誉奖(终身成就奖)得主,演员格伦·克洛斯、导演雷德利·斯科特及动画大师弗洛伊德·诺曼获此殊荣,颁奖典礼将于11月15日举行,制片人搭档克里斯婷·瓦陈与帕梅拉·科夫勒则获欧文·G·萨尔伯格纪念奖。

奥斯卡出台AI新规:虚拟演员与AI剧本无缘表演、编剧奖项

随着人工智能技术加速渗透影视行业,奥斯卡金像奖正式出手“划线”。美国电影艺术与科学学院近日宣布,自2027年起实施全新评选规则,明确禁止AI生成的表演与剧本参与表演类及编剧类奖项竞争,引发全球影视圈高度关注。

第98届奥斯卡落幕:一战再战横扫六奖成最大赢家

第98届奥斯卡金像奖于2026年3月16日在好莱坞落下帷幕。本届颁奖典礼在惊喜与突破中收官,战争史诗《一战再战》(One Battle After Another)以压倒性优势横扫六项大奖,成为最大赢家,也标志着严肃题材电影在奥斯卡舞台上的再度回归。

阿汤哥正式领取奥斯卡终身成就奖 庆功热舞掀全场高潮

2025年11月16日,洛杉矶奥斯卡理事会举行特别典礼,向汤姆·克鲁斯(Tom Cruise)(阿汤哥)颁发奥斯卡终身成就奖。这是他从影44年来首次拿下奥斯卡奖杯,也是本届典礼最受瞩目的时刻。 典礼上,同获终身成就奖的还有编舞家兼演员黛比·艾伦、艺术指导温·托马斯;歌手多莉·帕顿则获颁琼·赫肖尔特人道主义奖。学院在致辞中高度评价阿汤哥,称他不仅以真实特技和高质量制作影响电影工业,更在疫情期间坚持主张院线发行,为影院复苏作出关键贡献。 颁奖落幕后,阿汤哥在庆功派对上与黛比·艾伦即兴热舞,动作轻快、节奏感十足,引得全场欢呼。相关片段迅速在社交平台疯传,话题“阿汤哥跳舞”登上热搜,网友惊呼:“63岁仍然这么有活力!” 影迷普遍认为此次获奖“来得刚刚好”。尽管阿汤哥曾凭《生于七月四日》《甜心先生》等四度入围奥斯卡表演奖项,但始终与小金人失之交臂。业内人士指出,此次终身成就奖不仅弥补遗憾,更强调他作为动作特技先驱与商业大片推动者的行业地位。 目前,《碟中谍8》仍在全球热映中。虽然外界推测系列未来可能交棒新人,但阿汤哥预计仍将以制片人身份继续掌舵。他本人也在场外表示:“我还没停下脚步,电影永远是我的热爱。” 44年传奇生涯迎来重要时刻,阿汤哥的奥斯卡之夜既是荣耀加冕,也展现他依旧火热的生命力与电影激情。

悉尼海滩露天电影 奥斯卡之夜特别活动

在悉尼的炎炎夏日,一场特殊的活动吸引了无数人的目光,那就是位于Barangaroo Harbour Park的夏日海滩电影院。而在3月11日,他们更是举办了一场别开生面的活动——奥斯卡之夜特别放映活动。在奥斯卡颁奖典礼宣布获奖名单后,这个露天电影院立即转播了获奖电影,为观众们带来了一场别开生面的电影盛宴。 奥斯卡颁奖典礼于当地时间3月10日在洛杉矶举行。备受期待的传记片《奥本海默》拿回7大奖,包括最佳影片、最佳男主角、最佳导演、最佳男配角、最佳原创音乐、最佳剪辑和最佳摄影,成为本届最大赢家。 席尼墨菲以“奥本海默”在英国影艺学院电影奖得到最佳男主角(图片来源:路透社) 影片讲述了罗伯特·奥本海默的故事,他是一位聪明、迷人、饱受折磨的物理学家,由《浴血黑帮》(Peaky Blinders)的主演基利安·墨菲饰演,奥本海默在“二战”期间被选中领导新墨西哥州洛斯阿拉莫斯的曼哈顿计划,制造原子弹。 电影《奥本海默》(图片来源:电影《奥本海默》画面) 随后,对广岛和长崎的轰炸在1945年结束了对日战争(当时德国已经投降),奥本海默被誉为英雄。但仅仅几年之后,1954年,原子能委员会的顾问在一次臭名昭著的听证会上取消了他的安全许可,还宣布他是安全威胁,理由是他与加州大学伯克利分校左翼人士的关系——其中包括他的一个女朋友和他的兄弟弗兰克,二人都是共产党员——以及他反对制造更大的炸弹,即他的同事爱德华·泰勒支持的“超级”炸弹或氢弹。 该片阵容庞大,包括马特·达蒙饰演的强硬少将莱斯利·格罗夫斯和小罗伯特·唐尼饰演的原子能委员会主席、海军上将刘易斯·施特劳斯。施特劳斯在战后领导了对奥本海默的指控,艾森豪威尔总统对他的商务部长提名被参议院否决,部分原因是他在奥本海默的失势中起到的重要作用。 “奥本海默”(Oppenheimer)(图片来源:电影《奥本海默》) 通过利用280吨沙子和150张大号床铺,这个城市海滩电影院将Barangaroo Harbour Park打造成了一个城市中的海滩绿洲。每一张床铺都坐落在沙滩上,俯瞰着澳大利亚最大的15米室外屏幕,以及远处的海港景色。观众可以享受到由降噪耳机提供的优质音效,让他们仿佛身临其境地体验电影的情节和氛围。此外,观影期间还提供食品和饮料服务,让观众在观影的同时享受美味佳肴。 Mov’in bed 。(图:官网) 在这个城市的海滩电影院中,在傍晚的夕阳余晖下,与海景相伴,尽情享受一杯美酒,放松身心,享受一场别具风味的电影之约。这将是一个难以忘怀的夏日夜晚,一个充满浪漫和梦幻的体验。

《奥本海默》揽奥斯卡7奖 艾玛斯通二封最佳女主角奖

第96届奥斯卡金像奖颁奖典礼11日在美国加州洛杉矶顺利落幕,克里斯多福诺兰的“奥本海默”一口气夺下7奖为最大赢家。 今年的奥斯卡,“奥本海默”入围13项共夺7奖,除了最佳影片奖,还顺利抱走了最佳导演、最佳男主角、最佳男配角、最佳配乐、最佳摄影以及最佳剪辑奖。  素有“演员中的演员”美名的爱尔兰男星席尼墨菲(Cillian Murphy)凭借“奥本海默”(Oppenheimer),抱回奥斯卡最佳男主角大奖。  47岁的席尼墨菲生涯首次入围奥斯卡,就顺利抱回小金人。 而此次奥斯卡最佳女主角由英国演员艾玛·斯通(Emily Jean Stone)凭借《可怜的东西》(Poor Things)在继《爱乐之城》(Lalaland)后,获得个人的第二座奥斯卡最佳女主角奖。 以下为奥斯卡主要得奖名单:   ●最佳影片奖:“奥本海默”(Oppenheimer)   ●最佳导演奖:克里斯多福诺兰(Christopher Nolan)/“奥本海默”(Oppenheimer)   ●最佳男主角奖:席尼墨菲(Cillian Murphy)/“奥本海默”(Oppenheimer)   ●最佳女主角奖:艾玛史东(Emma Stone)/“可怜的东西”(Poor Things)   ●最佳男配角奖:小劳勃道尼(Robert Downey Jr.)/“奥本海默”(Oppenheimer)   ●最佳女配角奖:达芬乔伊蓝道夫(Da’Vine Joy Randolph)/“滞留生”(The Holdovers)   ●最佳原创剧本:“坠恶真相”(Anatomy of a Fall)   ●最佳改编剧本:“美国小说”(American Fiction)   ●最佳动画片奖:“苍鹭与少年”(The Boy and the Heron)   ●最佳国际影片奖(旧称最佳外语片奖):“梦想集中营”(The Zone of Interest)/英国   ●最佳纪录长片:“战场日记”(20 Days in Mariupol)   ●最佳纪录短片:“最后的乐器维修师”(The Last Repair Shop)   ●最佳原创配乐奖:“奥本海默”(Oppenheimer)   ●最佳歌曲奖:What Was I Made For?/“Barbie芭比”(Barbie)   ●最佳音效:“梦想集中营”(The Zone of Interest)   ●最佳美术设计:“可怜的东西”(Poor Things)   ●最佳摄影:“奥本海默”(Oppenheimer)   ●最佳妆发设计:“可怜的东西”(Poor Things)   ●最佳服装设计:“可怜的东西”(Poor Things)   ●最佳剪辑 :“奥本海默”(Oppenheimer)   ●最佳视觉效果:“哥吉拉-1.0”(Godzilla Minus One)

奥斯卡敲定主持人 吉米金摩再担主持人

主办单位今天表示,吉米金摩(Jimmy Kimmel)将重返奥斯卡舞台,第4次主持奥斯卡颁奖典礼。 法新社报导,这将是吉米金摩连2年主持这个好莱坞最大的颁奖典礼。今年他主持的典礼大受好评,电视收视率回升。  吉米金摩在透过美国影艺学院(Academy of Motion Picture Arts and Sciences)与美国广播公司(ABC)发布的声明中开玩笑说:“我一直梦想能不多不少刚好主持4次奥斯卡颁奖典礼。” 奥斯卡执行制作拉吉卡普(Raj Kapoor)和凯蒂穆兰(Katy Mullan)盛赞吉米金摩是“史上最伟大的奥斯卡主持人之一”。 第96届奥斯卡颁奖典礼将于明年3月10日在好莱坞杜比剧院(Dolby Theatre)举行。

《驱魔人》导演威廉佛雷金病逝 享年87岁

美国名导威廉佛雷金(William Friedkin)于7日在洛杉矶去世,享寿87岁,佛雷金的儿子表示父亲一直受长期病患缠身,而导演的死讯则由助手透过传媒公布。 他曾以犯罪惊悚片《霹雳神探》(The French Connection)获得第44届奥斯卡最佳导演,当时该片勇夺最佳影片共5项大奖;而他最为人所知的作品,便是恐怖片《驱魔人》(英语:The Exorcist)入围第46届奥斯卡10项大奖,获奖两项(最佳音效奖和最佳改编剧本奖),同时它也是历史上第一部被提名奥斯卡最佳影片奖的恐怖电影,在最佳影片奖上败给了《骗中骗》。《驱魔人》在当时为票房收入最高的电影之一,上映后全球票房收入超过了4.41亿美金。他也再度提名最佳导演,在影坛极具影响力。 自纪录片、电视台发迹的威廉佛雷金1965年投身电影,执导的首部电影为雪儿(Cher)主演的喜剧《Good Times》。1971年的《霹雳神探》被誉为影史最伟大电影之一,其风格快速剪辑、写实暴力、反英雄等元素改变动作片格局,影响后世无数导演。佛雷金的代表作《驱魔人》,被认为是史上最恐怖的电影,佛雷金亦凭该作提名奥斯卡最佳导演。2013年,佛雷金亦于威尼斯影展获颁最高荣誉终身成就金狮奖。

印度神曲获奥斯卡最佳原创歌曲奖 德国大使馆发起跳舞挑战

德国驻印度大使阿克曼(Philipp Ackermann)18日发起“大使馆挑战”(#embassychallange),在推特分享了一段2分19秒长、馆员大跳Naatu Naatu的影片,并称“下一个是谁?” Naatu Naatu是印度电影“双雄起义”(RRR)的电影主题曲,在印度方言德拉古语(Telugu)中Naatu Naatu是“舞吧!舞吧!”的意思,并且该曲还获得了2023年奥斯卡最佳原创歌曲奖,洗脑的旋律让该曲掀起模仿热潮。 德国大使馆发布的挑战影片,地点是旧德里的月光市集附近,剧情是阿克曼搭人力车买小吃时,意外获小贩赠送一支印有韩国国旗并写著Naatu Naatu的小木棒,激起阿克曼的挑战欲,便带领馆员热舞。 Germans can't dance? Me & my Indo-German team celebrated #NaatuNaatu’s victory at #Oscar95 in Old Delhi. Ok, far from perfect. But fun! Thanks @rokEmbIndia for inspiring us. Congratulations & welcome back @alwaysRamCharan & @RRRMovie team! #embassychallange is open. Who's next? pic.twitter.com/uthQq9Ez3V — Dr Philipp Ackermann (@AmbAckermann) March 18, 2023 该影片3日已有将近200万次浏览。 印度总理莫迪(Narendra Modi)20日转推了阿克曼的推文,并回应:“德国人当然能跳舞,而且跳得很好。” 上个月,韩国驻印度大使馆的馆员由大使张在福(Chang Jae Bok)的带领,跳起了Naatu Naatu踢脚舞,影片迄今在推特已有630万次浏览。

对中国电影来说 奥斯卡小金人何其巨大

电影《妈的多重宇宙》在奥斯卡大放异彩,并且再从最佳女主角杨紫琼、最佳男配角关继威身上,延伸出许多关于“亚洲”演员的话题。历来各界对奥斯卡提名、审议和颁奖有褒有贬,但因本届获奖的亚洲演员,于电影之外似乎更具戏剧张力,在许多观众眼里,奥斯卡自身的好好坏坏,于是也就成了其次。 杨紫琼的致词感言提到一句:“女士们,不要让任何人告诉你,你已经错过你的黄金期,永不言弃!”站在电影盛会最高殿堂说这句话,正是击中长期以来由男性主导的好莱坞娱乐业痛处。《富比世》(FORBES)曾做过统计,好莱坞女演员每赚一美元,男演员可以赚得24.8美元,2018年美国电影圈前100名收入演员,女性竟只占14位。直到#MeToo运动掀起,再把好莱坞性别歧视恶习全摊开来。 只是杨紫琼的话,不仅适用于好莱坞,几乎是许多行业的缩影,因此她登高一呼,自然被视为是对所有女性的正面鼓励。这是有些人对本届奥斯卡娱乐性之外的感动之一。 至于关继威,他成长于越战时期,所以他在得奖时说:“我的旅程是从船上开始的…我在难民营待了一年,不知怎的,我最终登上了好莱坞最大的舞台。他们说这样的故事只发生在电影里。我不敢相信这会发生在我身上。这就是美国梦!”若说杨紫琼不只鼓舞了影视圈内的女性,关继威则同样为所有正在追寻美国梦者提供了一个模范,他的人生起伏,一样可以被投射在美国之外不同的国家。这是杨、关获奖让人感动之二。 小人物追逐梦想,打破性别、族裔的歧视,进而反转(重塑)自己的命运,观众或许要有一点“慧根”,才能从《妈的多重宇宙》悟道,若直接看杨紫琼、关继威,确实就直截了当多了,而人性上总是喜欢看到这样的故事,或反思这样的故事,近来奥斯卡便提供了许多类似视角(如2021年最佳导赵婷)。 杨紫琼和关继威获奖背后成因,不容否认,即一直以来,奥斯卡立足于多元文化的美国,不断接收到来自当地观众的呼吁,希望电影能更加反映自己的面孔(族裔)和所经历的现实,首先促成了好莱坞题材的多样性,继之,也连带让奥斯卡以纳入更大包容作为本身思想、文化的进化。 当杨紫琼把小金人从哈里贝瑞(颁奖人)手上接下,之后哈里贝瑞再主动转贴自己和杨紫琼,以及另一名影后洁西卡雀丝坦的合照,如此三个肤色的三位奥斯卡影后,确实非常吻合奥斯卡的“进步主义”,却也因为如此,奥斯卡屡被批评刻意顾及“政治正确”,反倒让自身沦为一场苍白、乏味的颁奖活动。美国人看待奥斯卡,甚至也从是否该反映族群的多样性,进入到是不是“太左”,是不是太“政治正确”,甚至太自我感觉良好。 而又有多少人之前因为《妈的多重宇宙》特效噱头,一度在影音串流平台下载观看,然后碍于它跳跃难懂的诡异节奏,看不到一半就放弃。直到本片荣获奥斯卡奖,才又“慕名”再看一次,同时还创造了戏院二次票房。但这也让奥斯卡再被检讨,它的颁奖典礼难道纯粹是一场娱乐宣传,好让大家注意到那些被忽略的电影。 总之,从奥斯卡切入,讨论好莱坞文化和美式风格,一如“妈的多重宇宙”,切面早已十分广泛,也像奥斯卡本身自许的多元性一样,无论褒贬都可如雪片般飞来。那么,当我们回过头去对照另一个“电影强国”──中国,我们又看到什么? 首先,中国电影市场已连续两年超越美国称霸全球,中国电影局更已宣布将积极推动中国电影“十四五”计画。迄今,中国电影票房冠军,第一名是《长津湖》,第二名是《战狼2》,《满江红》紧追在后,无一不是爱国主义电影,岂止政治正确,其中浓郁的共产党僵固道德、价值观,使得愈是高票房的中国电影,愈存在为政治服务目的。一个以服从党规范原则而存在的电影业,纵有霸权,能有文化? 当美国电影业早从满溢美国人拯救世界的一面,走向愈来愈多批评美国、反省美国的素材,中国电影还在“说好中国故事”,两方差异恐怕是超过了一个世纪。从这个角度看,杨紫琼和关继威手上那座奥斯卡小金人,今天摆在中国电影业面前,其实是巨大无比的。 (※作者为《上报》主笔,全文转自上报)

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