繁體中文

2026年11月11日

Facebook Twitter Rss
登入
看新聞logo
看新聞logo

热点事件

类别

吃喝玩乐

Snowtunnel概念图

全年都能滑真雪！墨尔本将迎来全球首个“Snowtunnel”室内雪场

一座全新的大型室内雪场——Snowtunnel®，预计将在2026年底于墨尔本西区正式开放。
Warrnambool-shutterstock_1396041503-1024x683

2026维州“最宜居地区”出炉：海滨小镇Warrnambool荣登榜首

最新发布的一项全国宜居指数显示，维州西南部的沃南布尔（Warrnambool）及周边地区，正因为“那些真正影响日常生活的小事”而受到越来越多人青睐——稳定的工作、负担得起的住房、更短的通勤时间，以及真正能够让人喘口气的生活空间。
鱼香肉丝3 (图片来源：Adobe Stock）

鱼香肉丝 诱人的香味

四川人讲究“麻辣”，但并非一味的火辣，而是层层叠加，讲究“百味合一而不乱”。鱼香味型正是一个笑眯眯的调和高手：它不像火锅那样热烈奔放，而是温柔中带着锋芒，酸甜中夹着辣意，让人食欲大开。
Alexander Gavrylyuk performs Rachmaninov（图：SSO）

悉尼歌剧院里的海与狂想

有时候，一场真正伟大的交响音乐会，并不只是“好听”。而是它会让人逐渐忘记自己正坐在音乐厅里。海风、潮汐、雾气、暴风雨、深夜海面上缓慢移动的月光，那些原本无法真正被触碰的东西，忽然在声音里拥有了形状。你会觉得空气开始流动，时间被拉长，连呼吸都跟着音乐一起起伏。
悉尼歌剧院日出（Source：YouTube/Sydney Opera House）

悉尼最惊艳的 7 个绝美日出观赏地推荐

在悉尼，日出不仅仅是太阳从地平线上升起那么简单，它是城市的苏醒，是海风里的清新，也是一天最宁静的仪式。
泰国美食(图片来源：Adobe Stock）

为甚么泰国人喜吃甜辣食物？

泰国的气候和地理位置决定了它拥有丰富食材。热带气候赋予了泰国各种水果和香料，而泰国人对这些食材的使用可谓炉火纯青。椰奶、棕榈糖、辣椒、鱼露等都是泰国菜中常见调料，它们相互碰撞，形成了丰富的口感层次。
Beck 与悉尼交响乐团 把夜晚变成一场自由的流浪 晓宇 有些音乐人，很难被定义。他们不是某一种风格的代表，也从不愿停留在同一个位置。今天写民谣，明天做电子；这一张专辑像深夜公路上的低声自语，下一张又忽然变成荒诞、跳脱、带着实验气息的声音拼贴。你很难准确说出他们“到底属于什么”，因为变化本身，就是他们最重要的语言。Beck 一直都是这样的人。 对于很多年轻观众来说，Beck 或许并不是一个“第一时间会被想起”的名字。但如果把时间拨回九十年代，他几乎是另类音乐黄金时代里最特别的存在之一。1994 年，一首带着荒诞感与反叛气质的《Loser》横空出世。“I’m a loser baby” 很快成为那个时代最具代表性的旋律之一，也让这个来自洛杉矶、总是游走于各种风格之间的年轻人迅速被世界记住。 在很多音乐人都不断强化个人标签的年代，他却始终拒绝被定义。他可以在 lo-fi 民谣与实验电子之间自由切换，也能把 folk、funk、hip-hop、country、psychedelic rock 甚至拼贴采样混合在同一张专辑里。有人说他像“音乐变色龙”，因为你永远无法预测他的下一步。 2002 年的《Sea Change》则成为他职业生涯里最重要的转折之一。与早期那些充满戏谑与实验感的作品不同，这张专辑安静、忧郁、克制，像深夜海面一样缓慢铺开，也第一次让许多人意识到：那个总带着一点玩世不恭气质的 Beck，其实拥有极其细腻而脆弱的内核。 而也正因为如此，当他与 Sydney Symphony Orchestra 同时站上舞台时，整场演出才会呈现出如此迷人的层次感。交响乐团的存在，并不是为了制造“宏大感”。相反，它更像是把 Beck 音乐里原本隐藏的情绪纹理，重新放大了。 尤其是那些来自《Sea Change》的作品。《The Golden Age》、《Lonesome Tears》、《Lost Cause》这些原本就带着忧郁气质的歌曲，在弦乐进入后，情绪几乎被拉成了一整片海洋。不是戏剧化的悲伤，而是一种极其缓慢、深层的失落感。 Beck 的声音本身其实并不“炫技”。他不是那种以爆发力取胜的歌手。但现场反而更能感受到，他拥有一种极其罕见的叙事能力。他唱歌像在说故事，甚至像在自言自语。尤其在交响乐的包裹下，那些原本就充满孤独感的旋律，忽然拥有了近乎电影般的空间。你会觉得自己不是在听歌，而像坐进某个人的记忆里。 就在观众逐渐陷入《Sea Change》的忧郁氛围时，他忽然又切换方向。带着巴西音乐气息的《Tropicalia》轻盈出现，整个空间像突然被阳光照亮；而《The New Pollution》和《Where It’s At》则重新把现场拉回那种九十年代另类音乐黄金时代的自由感。 这也是为什么，Beck 的演出永远不会单调。因为你永远不知道下一秒会听见什么。folk、funk、电子采样、迷幻摇滚、甚至一点 hip-hop groove，全都自然地混在一起。他像一个不断更换频道的人，却神奇地始终维持着自己的气质。 而 Sydney Symphony Orchestra 最厉害的地方，则在于他们并没有试图“驯服”这些音乐。他们没有把 Beck 的作品古典化，而是保留了其中原本的松弛、荒诞与流动感。弦乐有时像海浪，有时像空气里的雾；铜管偶尔推高情绪，却又不会喧宾夺主。于是整个演出始终维持一种非常舒服的平衡。 整个 Concert Hall 呈现出一种极少见的松弛感。它既不像传统古典音乐会那样拘谨，也不像 arena concert 那样过度亢奋，而是介于两者之间，一种非常自由的状态。台上在跳舞，台下也在跳舞。连平时总显得庄重严肃的 orchestra 成员，似乎都被 Beck 的气场感染。 在演奏完《Where It’s At》后，SSO离场。前一秒，舞台上还是交响编制；下一秒，乐团成员陆续离场，整个空间气质瞬间改变。灯光变暗，空气里的“音乐厅感”忽然消失，取而代之的是一种更加粗粝、自由的 live vibe。舞台上只剩 Beck 与自己的乐队，整个演出也突然切换成另一种状态。观众席明显也跟着彻底放松。尖叫声变多了，大家开始更大幅度地晃动身体，现场终于彻底变成一场属于 Beck 的 live show。 而当《Loser》的前奏终于响起时，全场几乎瞬间沸腾。这首诞生于 1994 年的经典作品，到今天依旧拥有惊人的现场感染力。那种带着一点荒诞、自嘲与“不在乎”的气质，反而在今天显得格外真实。于是整个悉尼歌剧院开始大合唱。你会突然觉得这个画面非常奇妙。世界上最著名的音乐厅之一，几千人一起唱着“I’m a loser baby”，而且没有任何违和感。反而有一种近乎浪漫的自由。 Beck 没有因为站上歌剧院舞台，就变得“高雅”；Sydney Symphony Orchestra 也没有因为演奏流行音乐，就失去自己的锋利与专业。而音乐，也本该如此。自由、流动、无法定义。

Beck 与悉尼交响乐团 把夜晚变成一场自由的流浪

有些音乐人，很难被定义。他们不是某一种风格的代表，也从不愿停留在同一个位置。今天写民谣，明天做电子；这一张专辑像深夜公路上的低声自语，下一张又忽然变成荒诞、跳脱、带着实验气息的声音拼贴。你很难准确说出他们“到底属于什么”，因为变化本身，就是他们最重要的语言。Beck 一直都是这样的人。
2

雪花秀全新护肤系列 把“发光感”重新写回肌肤里

如今的护肤行业，总在谈“发光”。社交媒体里的光泽肌、高清镜头下没有瑕疵的肤质、被算法不断强化的“透亮感”，让“亮白”这件事逐渐从一种健康状态，变成了某种被工业化复制的视觉标准。
Symphonic Cinema: The Planets（图：Jay Patel）

在悉尼歌剧院坠入《The Planets》的宇宙梦境

有些音乐，并不只是“被听见”。它们更像一种空间，一种重力，一种足以吞没感官的存在。当第一声低沉的弦乐在悉尼歌剧院 Concert Hall 缓缓响起时，你几乎能感受到空气正在改变。灯光暗下，银幕亮起，巨大的宇宙影像缓慢展开，而 Gustav Holst 的《The Planets》，这部诞生于二十世纪初的交响巨作在悉尼的夜晚重新获得了新的生命。
悉尼塔

登上309米高空俯瞰全城：悉尼塔最完整游览指南

如果你时间有限，只能选一个“看全城”的地方，那么上悉尼塔，是最快理解悉尼的方式。当电梯门打开的那一刻，你看到的不只是风景，而是一整座城市在你脚下缓缓展开。
加载更多文章

编辑推荐

浏览最多