法国全国性抗议演变为暴力冲突 百年市政厅遭焚毁
2026 年 10 月 18 日
2025年7月5日于北京鸟巢举办的“JJ20世界巡回演唱会”第100场，林俊杰特邀A-Lin作为压轴嘉宾登台，共同献唱两首歌曲。而新歌《在月蚀里抱紧我》成为该曲首唱。 此场是JJ20巡演启动近三年来的第100场演出，创下华语solo歌手单轮巡演场次纪录。 两人以高音互飙展现顶级唱功，被观众称为“神仙打架级现场”，A-Lin的饱满声线与林俊杰的穿透力形成完美和声。新歌全球首唱《在月蚀里抱紧我》，歌曲由林俊杰作曲、姚若龙作词，以钢琴和弦乐铺陈旋律，主题聚焦“灵魂相互支撑的力量”。林俊杰阐释创作理念：“当一方脆弱时，另一方成为支柱，凝聚推不倒的信念。副歌部分“全神凝望/同振共情”被乐迷赞为“暗夜星光般的声线交融。 林俊杰表示，这首歌是他“写给所有在黑暗中依然相信爱的灵魂”，希望听众能在歌曲中获得慰藉。A-Lin也在社交平台发文表示，能与JJ合作是一段“难忘又感动的音乐旅程”。 乐评人普遍给予好评，认为歌曲在编曲、演唱、情绪层层递进上都极具质感，有望成为本年度代表性情歌之一。目前《在月蚀里抱紧我》的MV也已同步上线。
韩国女团aespa成员柳智敏（艺名Karina）近日因在Instagram发布的一组照片引发政治争议，SM娱乐公司及柳智敏本人于5月28日公开道歉。 事件源于柳智敏于5月27日发布的照片中，身穿印有红色数字“2”的夹克，并配以玫瑰表情符号。由于正值韩国大选敏感期，红色被视为保守派的代表色，玫瑰则与“玫瑰大选”相关联，引发部分网友对其政治立场的猜测。 SM娱乐公司在声明中表示，柳智敏发布的照片仅为日常分享，完全没有政治意图。公司已意识到可能引发的误解，决定删除相关内容，并对因此造成的困扰深表歉意。同时，SM娱乐承诺将加强对艺人社交媒体内容的审核，防止类似事件再次发生。 柳智敏在节目回应说这是她的无心之举，她表示当日因天气寒冷，临时购买外套穿上，发帖仅为与粉丝分享日常，无任何政治意图。收到争议反馈后立即删除帖文。她坦言自己“太无知”，未考虑海外工作期间也需关注韩国社会动态，“需更真挚地学习。对连累aespa队友遭受舆论攻击感到“心力交瘁。 据悉，韩国社会高度政治敏感期，日常元素（颜色、数字）被赋予政治隐喻（如蓝色被视作反对派象征）。有政党发言人主动将照片解读为“政治站台”，扩大事件影响。
据权威电影数据网站The Numbers最新统计，随着好莱坞新片《侏罗纪世界：重生》首周末全球票房高达3.183亿美元，主演之一的斯嘉丽·约翰逊（Scarlett Johansson）正式成为全球累计票房最高的演员。其主演或参与配音的36部电影目前全球总票房已达148.5亿美元，刷新影史纪录。 斯嘉丽·约翰逊因在漫威电影宇宙中饰演“黑寡妇”一角而广为人知，其票房贡献主要来自《复仇者联盟》系列四部曲、《黑寡妇》、《美国队长2：冬日战士》、《美国队长3：内战》、《钢铁侠2》等超级英雄大片。此外，她还参与动画片《欢乐好声音》系列、《奇幻森林》及《超体》等商业作品，均取得不俗成绩。 在全球演员票房排行榜中，约翰逊领先其他四位顶级演员，依次为塞缪尔·杰克逊（146亿美元）、小罗伯特·唐尼（143亿美元）、佐伊·索尔达娜（142亿美元）与克里斯·帕拉特（141亿美元）。值得一提的是，这五人均曾在漫威系列影片中出演关键角色，显示出超级英雄电影在全球市场的巨大影响力。 斯嘉丽·约翰逊自1990年代末进入影坛，以多样化的角色和稳定的票房表现赢得业界肯定。近年来她亦尝试拓展戏路，参演《婚姻故事》《乔乔的异想世界》等文艺片，展现演技实力，并两度获奥斯卡提名。 业内分析指出，约翰逊长期在主流商业大片中担纲重要角色，是其票房影响力稳步提升的关键。随着她未来新片计划陆续公布，这一纪录仍有望继续被刷新。
由布拉德·皮特主演的赛车题材电影《F1》自6月27日上映以来，票房表现亮眼，全球累计票房已突破3亿美元，成为苹果影业迄今为止最成功的院线作品。 该片由苹果原创影业出品，华纳兄弟发行，导演为约瑟夫·科辛斯基，讲述了一位退役F1车手重返赛场并指导年轻车手的故事。 影片在北美首周末票房达5560万美元，全球首周票房达1.44亿美元，刷新了布拉德·皮特个人职业生涯的开画纪录。 截至目前，全球票房已超过2亿美元，预计有望突破3亿美元大关。 《F1》的成功也标志着苹果影业在电影领域的重要突破。 为了追求真实感，制作团队投入超过3亿美元的预算，聘请七届F1世界冠军刘易斯·汉密尔顿担任联合制片人，并在多个F1大奖赛现场实地拍摄。 布拉德·皮特和达姆森·伊德里斯亲自驾驶改装的F2赛车参与拍摄，力求还原真实的赛道氛围。 此外，苹果与索尼合作开发了专用摄像技术，以捕捉高速赛车的动态画面。 影片的成功不仅提升了苹果影业的声誉，也引发了观众对赛车题材电影的热情。 目前，《F1》正在全球热映，预计将在未来几周继续取得优异的票房成绩。
近日，韩国YG娱乐旗下新女团BABYMONSTER的日本籍成员Asa在综艺节目中自曝“学历仅为幼儿园毕业”，引发广泛讨论。 Asa在韩国综艺《Running Man》中被问及教育经历时回答：“幼儿园毕业，上着小学开始做练习生。该片段被剪辑传播后，“kpop最低学历是幼儿园毕业”成为平台热搜。 Asa次日通过粉丝平台解释，本意是“小学开始专注练习，幼儿园是唯一完整就读阶段”，因追求幽默效果导致表述简略引发误解，并强调“需继续学习。 据悉，Asa自12岁起成为YG练习生，因全职训练而中断了正规学业。尽管粉丝指出她接受了公司内部的语言和艺术培训，且具备韩语、英语，日语能力及创作才华。 Asa的坦率发言使她成为K-pop偶像中学历最低的代表之一。有网友调侃其为“反向凡尔赛”，也有人质疑娱乐公司是否过度压缩偶像的成长路径。此外，Asa曾因在节目中使用语法错误的表达“Me is ENTP”而被群嘲，进一步加剧了“文盲偶像”的争议。 业内人士指出，韩国偶像产业中练习生低龄化已成常态，许多孩子为追求出道机会而牺牲正常教育。韩国教育部曾推出“网络学校”等方案以保障未成年艺人的教育权利，但像Asa这样完全放弃学历的案例仍属极端。
2025年6月27日，Netflix全球热播韩剧《鱿鱼游戏》第三季正式上线，为这部现象级系列画上句号。本季共六集，由导演黄东赫执导，李政宰、李秉宪、魏化儁等主演，延续前两季剧情，展开主角成奇勋（李政宰饰）与“游戏”组织的最终对决。 第三季剧情紧接第二季结尾，讲述成奇勋再次深入游戏，试图揭露并摧毁背后的黑暗势力。新一季引入更为残酷的游戏，如“空中跳绳桥”和“天际鱿鱼游戏”，考验参赛者的心理与生理极限。剧情中，成奇勋在保护一名新生婴儿的过程中，做出牺牲，最终由婴儿成为胜者，象征希望的延续。 导演黄东赫表示，第三季将是《鱿鱼游戏》的最终季，旨在为整个故事画上句号。然而，结尾处暗示可能推出衍生剧，故事背景或将转向美国，引发观众期待。 自2021年首播以来，《鱿鱼游戏》以其独特的设定和深刻的社会寓意，赢得全球观众喜爱，成为Netflix平台最受欢迎的剧集之一。第三季上线后，迅速获得90%的烂番茄评分，观众纷纷表示剧情紧凑，情感真挚，是系列的完美收官。
第36届金曲奖颁奖典礼于6月29日晚在台北小巨蛋盛大举行，表彰过去一年在华语音乐领域表现杰出的音乐人和作品。魏如萱凭借专辑《HAVE A NICE DAY》荣获“最佳华语女歌手奖”，击败蔡健雅、艾怡良、徐佳莹等强劲对手，二度封后，备受肯定。 而已故创作歌手方大同则凭作品其遗作《給》获得“最佳作曲人奖”，展现其在音乐创作方面的深厚实力。 此外，摇滚组合动力火车以专辑《都是因为爱》赢得“最佳演唱组合奖”，这是他们继2005年后再度获奖。两人在台上感谢多年来支持他们的“动力太太”，场面温馨感人。 歌手洪佩瑜首次入围即一举夺得“最佳华语专辑奖”，成为当晚最大黑马。韦礼安凭专辑《明天再见》获得“最佳华语男歌手奖”，实现个人音乐生涯重要突破。 本届金曲奖继续由文化部影视及流行音乐产业局主办，典礼融合传统与现代舞台演出，现场星光熠熠，包括蔡依林、林俊杰、张惠妹、林宥嘉等艺人亦有现身颁奖或表演。 ⸻ 第36届金曲奖部分主要奖项获奖名单如下： •最佳华语女歌手奖：魏如萱《HAVE A NICE DAY》 •最佳华语男歌手奖：韦礼安《明天再见》 •最佳华语专辑奖：洪佩瑜《存在的力量》 •最佳演唱组合奖：动力火车《都是因为爱》 •最佳作曲人奖：方大同《給》（演唱者：方大同） •最佳作词人奖：葛大为《亲爱的对象》 •最佳新人奖：洪佩瑜 •最佳年度歌曲奖：《我记得》演唱者：魏如萱 •最佳音乐录影带奖：〈来者何人〉导演：黄中平，演唱者：黄明志 •最佳装帧设计奖：方序中《明天再见》 金曲奖被誉为华语音乐最高荣誉之一，其评选结果每年都备受乐迷和业内关注。
2025年6月，中国女演员那尔那茜因涉嫌高考报名资料造假，引发广泛关注。她主演的新剧《长安的荔枝》原定于6月24日在江苏卫视播出，但因相关争议临时撤档，相关宣传内容也被全面下架 。 据报道，那尔那茜2008年以内蒙古考生身份参加高考，实则在北京长大并就读当地学校，涉嫌“高考移民”行为。她还被指以“定向委培生”身份进入上海戏剧学院，毕业后未履行回内蒙古工作的承诺，违反相关规定 。 事件曝光后，央视在播出《长安的荔枝》时已将那尔那茜的名字从演员表中删除 。她参演的其他作品，如电影《镖人：风起大漠》和《封神》系列第三部，也受到影响，相关宣传资料被撤除，制作方表示将重新评估与她的合作 。 目前，内蒙古官方已就那尔那茜的高考报名资料造假问题启动调查程序，表示将依法追责所有涉案人员 。
香港歌手郑欣宜（Joyce Cheng）在沉寂两年后宣布复出，原计划于6月27日以补位歌手身份亮相内地音乐节目《歌手2025》第七期，作为复出首秀。然而，在节目录制前的彩排中，她不慎被摄影器材击中肩颈部，导致伤势影响演出，最终在直播前两小时忍痛宣布退赛。 郑欣宜在社交媒体上发文，引用已故母亲沈殿霞的名言：“哭也要去面对，笑也要去面对。不如笑着吧！”表达了积极面对挑战的态度。她向等待多时的粉丝致歉，并承诺：“我一定会回来的！” 据悉，郑欣宜已与寰亚唱片约满，转投环球唱片，并计划在本月内推出新歌，全面开拓内地市场。
在悉尼皇室剧院（Theatre Royal）的灯光逐渐熄灭之际，观众席缓缓沉入黑暗。舞台上，一道银蓝色的月光洒落，猫们悄然现身，轻盈、柔软、神秘，带领我们踏入一场时光的梦境——《猫》（Cats），这部音乐剧史上的不朽传说，在2025年迎来其辉煌的第四十个年头。 《猫》由安德鲁·劳埃德·韦伯（Andrew Lloyd Webber）作曲，根据英国诗人T.S.艾略特的诗集《老负鼠讲给小猫的猫经》改编，自1981年在伦敦西区首演以来，便迅速席卷全球。它曾连续上演21年，是当时伦敦和百老汇最长演出的音乐剧之一，赢得了7项托尼奖、2项奥利弗奖，并在1997年凭借票房收入刷新音乐剧历史。如今，《猫》的名字不仅是一部剧目的代称，更成为音乐剧文化的一个符号。 这是一部没有传统意义上“情节”的音乐剧，却因其极具诗性和舞台张力的结构，成就了自己独特的叙事美学。剧中由“杰里克猫”（Jellicle Cats）组成的猫群聚集在一处破败的垃圾场中，在一年一度的“杰里克之夜”讲述着各自的故事。最终，一只猫将被选中，升上“重生层”，开启新生。 而这些“猫”的故事，不只是表演者在舞台上的灵动身体，而是他们用音乐、歌声与肢体，投射出人性中最本质的欲望与孤独、荣耀与衰败、梦想与时间。 悉尼的这场40周年纪念演出，是澳洲版《猫》的又一次盛大回归。舞台复刻了原版的怀旧垃圾场布景，却融入了更丰富的光影与技术表达。在传统中找寻更新的触觉，是这一版《猫》的核心语汇。舞台灯光仿佛一轮轮月光的转移，从昏黄破碎的晨曦到银色倾泻的午夜，使整个剧院成为一幅灵动的猫之画卷。 扮演格里泽贝拉（Grizabella）的演员令人动容。这个曾被猫群流放的老猫，在《Memory》的旋律中回望过往的荣光，歌声中透出的不是一时的悲伤，而是一种极其成熟的内省与孤独。她的眼神，她的声音，她颤抖地向同伴们靠近的步伐，让全场几乎同时屏息。当那句“This time will be different”再次响起，你几乎可以感到一个时代在她指尖滑落。 而这也是《猫》始终在舞台上长存的原因——它并不提供结局，而是让观众参与叩问：何为记忆？何为归属？我们每个人是否都是一只寻找“重生之夜”的猫？ 演出特别注重身体的表现与舞蹈的多样性。年轻演员们以爵士、现代舞、芭蕾、踢踏等多种技法描绘出每只猫的性格轮廓：爱炫技的Rum Tum Tugger，古灵精怪的Mr. Mistoffelees，曾经风光无限的Bustopher Jones……每一位演员不仅是一只猫，更是一种能量的象征。他们在地面翻滚、跳跃、盘旋，如风般迅捷，如月般温柔。 悉尼的观众也给予了最热情的回应。演出期间，掌声常常打断尾音，尤其在Grizabella重唱《Memory》后，观众席响起了长达数分钟的鼓掌。这种跨越语言、文化、代际的共鸣，正是《猫》魅力所在——它能唤起人们心底的某种情感原型，即便你从未读过艾略特、不了解音乐剧史，也能在猫眼流光中，看见自己的影子。 走出剧院的那一刻，月亮正好升起在乔治街的尽头。你会突然意识到：我们并不是刚刚“看完”了一场剧，而是与猫们一同度过了那个等待重生的夜晚。那种感觉，就像是内心的一块尘封记忆，被轻轻吹开。你不再只是观众，而是参与者。 在《猫》四十周年之际，它再次用细腻的感情与扎实的舞台语言证明了自己的不朽：经典不是因为被不断重复，而是每一次出现都能重新被理解。悉尼的这场演出，不只是一次回顾，更像是一次温柔的更新，一封写给过去与未来的情书。 演出信息： 演出名称：《猫》音乐剧40周年纪念版 演出地点：悉尼皇室剧院（Theatre Royal Sydney） 演出时间：即日起至2025年8月24日
