在悉尼这座充满活力与魅力的城市，有着不少充满特色的酒店。而在这其中，来自新加坡的酒店品牌嘉佩乐，就犹如一个故事的讲述者，为游客们缓缓道来这座城市的历史与发展。 Capella。（图：Timothy Kaye） 嘉佩乐酒店品牌于2002年由新加坡地产发展公司（CapitaLand）创立，总部位于新加坡。这个品牌在短时间内就取得了巨大成功，更成为Travel + Leisure漫旅杂志美国版世界旅行奖读者票选的2023年度全球最佳酒店品牌。其独特的奢华理念和个性化的服务，使其迅速成为了全球旅行者的首选。嘉佩乐酒店通过独特的设计和文化融合，打造出每一家酒店的独特韵味，为宾客创造了独一无二的住宿体验。 Capella。（图：Timothy Kaye） 嘉佩乐的每一家酒店都融合了当地的文化和历史元素，以及现代的奢华设施，为宾客带来了难以比拟的居住享受。无论是在迷人的度假胜地，还是在繁忙的城市中心，嘉佩乐酒店都为宾客提供了一个宁静、舒适和个性化的避风港。 Capella。（图：Timothy Kaye） 5个月前刚刚开业的嘉佩乐酒店坐落于悉尼的核心地带，以其无与伦比的古典韵味、精湛的艺术呈现以及周到细致的服务，令人难以忘怀。而我们这次也特别体验了一次，在悉尼的staycation。Staycation，由”stay”（停留）和”vacation”（度假）两个词合并而成，指的是一种特殊的度假方式，即在自己所在的城市或附近地区度过假期，而不是前往远方的目的地。这一趋势在近年来愈发流行，为那些希望在轻松、宁静的环境中放松，却不愿远离家乡的人们提供了理想选择。而在这次体验中，我们也发现不少嘉佩乐的住客都来自悉尼本地，纷纷选择这家酒店来享受几天的staycation。那么这家酒店，到底有什么魅力呢？ Capella。（图：Timothy Kaye） 追溯历史 古韵重现 嘉佩乐酒店的历史根基可追溯至悉尼的早期岁月。酒店的前身是悉尼教育部大楼，最初由新南威尔士州政府建筑师George McRae于1900年设计。这里曾是城中心的重要区域，现由邦典置地集团携手Make建筑设计事务所修缮重塑，重新唤醒这栋百年建筑的迷人魅力，续述传奇，书写璀璨新篇章。 Capella。（图：Timothy Kaye） 从一楼到六楼，历史建筑沿袭着传统的设计，为酒店增添了一份古色古香的独特韵味；而再往上则是后加盖的现代大楼，将古典与现代融合、碰撞，令整个建筑充满了独特的视觉魅力。酒店内部无处不彰显着嘉佩乐酒店不俗的品味，大堂更是集结了不同风格的艺术典藏，创造出独具魅力的空间。走进Farrer Place大堂，各个角落都摆放了寓意澳洲历史或是世界文化的艺术品，还有来自大利亚艺术家Judy Watson、Otis Hope Carey、Elise Cakebread和Georgia Bisley的艺术创作直接让人感受到多元艺术家们带来的视觉冲击。 Capella（图：Timothy Kaye） 奢华设施 细致呵护 嘉佩乐酒店不仅因其历史而脱颖而出，更以其丰富的设施和服务令人心生向往。惬意的下午茶Aperture、精致的餐厅Brasserie 1930，以及引人入胜的酒吧，三个风格各异的餐饮空间，位于酒店一层。其中下午茶和餐厅即使不是酒店的住客也可以预定，感兴趣的小伙伴们可以去尝试一下。但在每天早上，餐厅Brasserie 1930只为酒店的住客开放，为大家提供各种自助早餐。体验下觉得他们的早餐还是不错的，除了自助，也可以在菜单上点单，价格都是包含在房费里的。 Capella。（图：晓宇） Capella。（图：晓宇） Capella。（图：Timothy Kaye） Capella。（图：Timothy Kaye） 酒店一层还有仅供住客休息的客厅，在这里，你可以悠闲地度过一个下午。在入住的当天，可以来这里喝杯欢迎饮品，每天晚上还有特制的咖啡与威士忌的混合饮品，可千万不要错过。 Capella。（图：晓宇） 世界级的水疗中心则位于酒店6层，这里曾是教育部大楼的艺术画廊，如今成为酒店的Auriga水疗及养生中心，可以体验到全新的康体疗愈旅程。不仅为身体提供了放松的机会，更是心灵的庇护所。在这里，历史建筑的屋顶被巧妙融入，使得自然光透过屋顶的天窗洒落其中，有一种别样的美。而我最喜欢的则是健身房后面的泳池，泳池的装修细节充满品味，20米长的室内恒温泳池，舒适的按摩泳池，甚至还有为了残障人士专门设计的桑拿房。而在换衣室内，也体现出他们的细节与周到。每个锁柜里都为住客准备好了浴袍、拖鞋、毛巾和水，男女换衣室里各有一个桑拿房和蒸汽房，出门的地方还准备了一桶冰。 Capella。（图：晓宇） 奢华居所 雅致品味 嘉佩乐酒店一共设有192间客房和套房，从40平方米到235平方米的嘉佩乐套房，分布在九个楼层。每间客房都兼具奢华与舒适。房间内均配备意大利质感织物Frette的床品，搭配专属定制的潘通色系，为您带来极致的居住享受。天然石材独立浴缸、Haeckels特制的环保洗浴备品，更是为您的舒适打造完美的一环。从房间中您可以饱览悉尼的城市风景，尽情享受这座城市的独特魅力。此外，酒店地理位置的优越性使您可轻松抵达悉尼歌剧院、海港大桥，以及环形码头，畅游城市风情。 Capella。（图：晓宇） 从历史悠久的教育部前大楼，到古典与现代的建筑结合，嘉佩乐酒店将城市的过去与现在巧妙融合，为宾客带来了一场难以忘怀的时光之旅。每一处细节都流露出品味与独特，每一项设施都呈现着奢华与舒适。 Capella。（图：Timothy Kaye） 悉尼嘉佩乐酒店不仅是一处豪华的住宿场所，更是一座展现历史、艺术和现代生活融合的文化殿堂。在这里，历史与现代在一起，奢华与细致共存，为您创造了一个充满回忆和美好的独特假期。 地址：24 Loftus St, Sydney NSW 2000
步入悉尼的嘉佩乐酒店，仿佛穿越了一扇时光之门，来到了一个精致的世外桃源。这里的每一寸空间都是一幅步步生花的画意，每一个细节都如同经过时光琢磨的珠宝，闪耀着精雕细琢的品味。而在这美轮美奂的环境中，Aperture下午茶如同一曲令人陶醉的音乐，以森系花园为主题，将用餐升华为一场意境盛宴。 Capella。（图：Timothy Kaye） 置身于Aperture的空中庭阁，如同走入了一片绿意蔓延的幻境。高达23英尺的绿墙，种植着近70种本地植物，宛如一幅充满生机和活力的画卷。而由阿姆斯特丹艺术二人组DRIFT设计的定制动态雕塑“草地”，则在空中交织着自然的灵动与科技的韵律，如同一首空灵的旋律。 Capella。（图：晓宇） 静静坐在这片绿意之间，犹如置身森林的怀抱。头顶的玻璃天花板，宛如一面魔法镜子，将阳光倾洒在身旁的桌上。而如花朵般的灯帷，随着行人的脚步轻轻展开，仿佛是花园对每一位贵宾的欢迎舞蹈。 Capella。（图：Timothy Kaye） 而精致的茶点，更是这场诗意盛宴的精髓。一道道美味，仿佛诗句般在味蕾中荡漾。我们选择的是120刀每人的下午茶套餐，套餐咸甜搭配，还有一杯香槟和一壶茶。金枪鱼鞑靼融化在舌尖，鲑鱼籽酥皮点心口感松软。龙虾卷带来新鲜的海洋风味，脆生菜和酸橙蛋黄酱则带来大自然的一抹清新。烤饼的香气与五花肉的醇厚，在舌尖交织出奇妙的和谐。而鸡肉慕斯和新鲜松露面包，是美食与艺术的嫁接，一口咬下，仿佛品味着一幅精致的画作。而在这悠然的时光里，搭配着馥郁茶香，每一口的滋味都仿佛在诉说着Capella的匠心独运，茶香在唇齿间轻轻升腾。 Capella。（图：Timothy Kaye） 在这个绿意环绕、光影交织的空间，一顿下午茶将带我们逃离城市的喧嚣，与自然共舞，与美食对话，与艺术相融。每一道茶点，每一个空间，都仿佛一首句句入扣的诗篇，将您引领进一个充满奇幻和创意的世界。这是一场关于品味、感知和美好的完美献礼，也是一段难以磨灭的记忆。 店名：Aperture 地址：24 Loftus St, Sydney NSW 2000
在澳大利亚最富盛名的文化之都，悉尼的听众们将再次迎来一场震撼心灵的音乐盛宴——MAD SCENES。如今，众多乐迷和音乐爱好者正为这场由澳洲著名女高音Jessica Pratt倾情演绎的音乐会而激动不已。 这场音乐会充满了戏剧性和激情，搭载着意大利文艺复兴时期到浪漫主义时期的经典作品，其中融入了来自多尼采蒂、贝利尼等作曲家的精彩剪影。而这些伟大作曲家的经典曲目，则由Jessica Pratt这位技艺高超、才华横溢的女高音演绎。 Jessica Pratt。（图：Marco Borrelli） 要谈论Jessica Pratt，就不得不提她如天籁般的歌喉。作为澳大利亚的杰出女高音，Jessica Pratt自幼便展现出与生俱来的音乐才华，她的声音如梦似幻，清澈明亮却又富有表现力。在她的演唱中，每一个音符都饱含着情感的丰富与细腻，令人陶醉。她以其出色的技巧和对音乐的深度理解，赢得了世界范围内的声誉。 Jessica Pratt。（图：Marco Borrelli） 作为一位才华横溢的女高音，Jessica Pratt不仅在歌剧舞台上熠熠生辉，她也将音乐之花绽放在国际舞台上。她曾在全球多个知名歌剧院和音乐节亮相，赢得了众多乐迷的爱戴和赞誉。而这次在悉尼歌剧院上演的MAD SCENES更是她演艺生涯的又一里程碑，也是对澳大利亚乐迷的一次难得的音乐盛宴。 Jessica Pratt。（图：Marco Borrelli） MAD SCENES作为这次音乐会的主题，蕴含着对音乐独有魅力的深刻探讨。从曲目的选择到演出的呈现，都充满了戏剧性和情感的高潮迭起。在这个音乐盛宴中，Jessica Pratt将在多个经典场景中展示她非凡的演唱技巧和对角色情感的完美把握。 Jessica Pratt在歌剧《霍夫曼的故事》中的表演（图：Keith Saunders） 据悉，这次音乐会将涵盖意大利文艺复兴时期到浪漫主义时期的众多经典剧目。多尼采蒂的《拉美莫尔的露琪亚》中的《Il dolce suono》将让观众一览Jessica Pratt的天籁之音；贝利尼的《I Puritani 》则将展现她在情感深度上的出色演绎；《La Sonnambula》则必将引发全场观众的热烈掌声，展现Jessica Pratt的音乐表现力与个人魅力的完美结合。 在这个音乐之夜，悉尼歌剧院成为了音乐的殿堂，Jessica Pratt则是魔法师般的存在，她的演唱带领着观众穿越时空，漫步在梦幻与狂热的乐章中，感受音乐的奇妙魔力。 时间：8月3日7:30pm 地点：悉尼歌剧院
当艺术与音乐相遇，时光仿佛穿越了一场魔幻的旋律之旅。如今，在悉尼歌剧院的舞台上，一部让人陶醉的歌剧正席卷而来——《霍夫曼的故事》。这部由著名作曲家雅克·奥芬巴赫创作的杰作以其精湛的音乐和深情的故事而蜚声国际。而在这场音乐盛宴中，由澳大利亚女高音Jessica Pratt出演的女主角更是为这部歌剧增添了一抹夺目的光彩。 《霍夫曼的故事》是一部以浪漫主义为基调的歌剧，它描绘了诗人和作家霍夫曼（Hoffmann）的一生。故事情节扑朔迷离，穿越了现实和幻象之间的界限，将观众带入一个充满爱、痛苦和梦幻的世界。 歌剧《霍夫曼的故事》（图：Keith Saunders） 说起奥芬巴赫《霍夫曼的故事》，其间的故事很让人心酸。这是奥芬巴赫最后一部，也是他90多部歌剧中唯一一部没有写完的歌剧。1851年，由法国剧作家巴尔比叶和卡雷根据德国浪漫派作家霍夫曼的几部小说和他本人的故事创作的戏剧《霍夫曼的幻想故事》在巴黎奥德翁剧院首演。这部戏的怪异情节和霍夫曼的爱情故事打动了奥芬巴赫，于是抱病以此为题材将该剧改写为歌剧并为之谱曲。遗憾的是还未来得及完成整个作品，奥芬巴赫就撒手人寰。他的好友，同是作曲家的欧内斯特·吉罗补笔写完奥芬巴赫这部几近完成的作品。 在这个故事中，女主角扮演着至关重要的角色，她们是霍夫曼的爱恋和灵感的源泉。而在悉尼歌剧院的演出中，澳大利亚女高音Jessica Pratt将以她卓越的声音和出色的演技，饰演这部歌剧中的三位女主角：奥林匹娅（Olympia）、安东尼娜（Antonia）和吉乌里埃塔（Giulietta）。 作为澳大利亚最杰出的女高音之一，Jessica Pratt以其丰富的音域和温暖的音色在国际舞台上崭露头角。她对角色的深入理解以及对音乐细节的精准把握，使得她的演唱在观众中引起了强烈的共鸣。从清澈悦耳的高音到充满情感的低音，她将每个角色都演绎得栩栩如生，令人难以忘怀。 奥林匹娅（Olympia）是一个机械人，她的声音高亢而充满机械的韵律感。Jessica Pratt在这个角色中展现了她惊人的技巧和灵活性，将奥林匹娅的活力与机械化结合得天衣无缝。尤其是那一首《林中小鸟(Les Oiseaux dans la Charmille)》，又名《木偶之歌(The Doll Song)》，诠释得十分完美。 歌剧《霍夫曼的故事》（图：Keith Saunders） 安东尼娜（Antonia）是霍夫曼第二段爱情，她的声音纯净而充满感染力。Jessica Pratt通过她温柔而动人的演唱，将安东尼娜的脆弱和对爱情的无尽渴望展现得淋漓尽致。 歌剧《霍夫曼的故事》（图：Keith Saunders） 吉乌里埃塔（Giulietta）则是一个充满魅力和诱惑力的女人，她的声音妖娆而富有张力。Jessica Pratt通过她充满魅力的表演，将吉乌里埃塔的复杂性和神秘感展现得淋漓尽致。 歌剧《霍夫曼的故事》（图：Keith Saunders） 男主Iván Ayón Rivas也唱功了得，1993年出生的他扮演着主人公霍夫曼（Hoffmann）。霍夫曼是一个充满悲剧命运的诗人和作家，他的心灵深处充满了爱、激情和痛苦。Iván Ayón Rivas通过他卓越的表演技巧和出色的声音，将霍夫曼的内心世界展现得淋漓尽致。从柔美动人的抒情段落到激情四溢的高音瞬间，他用声音打开了观众的心扉，使人们能够深切感受到角色的情感起伏和内心的挣扎。 歌剧《霍夫曼的故事》（图：Keith Saunders） 《霍夫曼的故事》是一部关于爱情、艺术和人性的壮丽史诗。这部歌剧以其梦幻般的故事情节和绚丽多彩的音乐舞台，为观众带来了一次壮观的视听盛宴。这是一场集合了演员、音乐家、舞台设计师和剧组所有努力的杰作，每一个细节都经过精心打磨，呈现给观众最完美的艺术享受。《霍夫曼的故事》展示了歌剧的魅力和力量，它将观众带入了一个充满情感和想象力的世界。观众们在音乐中共鸣，在剧情中迷失，在舞台上被艺术的魔力所征服。
在悉尼歌剧院这座国际知名的艺术殿堂里，一部风靡全球的经典歌剧即将登场。它融合了悲剧的情感、精湛的音乐和引人入胜的故事情节，让观众们陶醉其中。它就是威尔第的杰作《Rigoletto》。此次演出为观众们带来了一场音乐与戏剧的盛宴，让我们一同走进这个令人深深触动的悲情故事。 《Rigoletto》是意大利作曲家乔瓦尼·威尔第（Giuseppe Verdi）的杰作，首演于1851年。这部歌剧以维多利亚时期的意大利为背景，揭示了贵族社会中的腐败、权力和个人命运的纠缠。 弄臣。（图：Keith Saunders） 故事的主人公里戈莱托貌丑背驼，在宫廷里当一名弄臣。年轻貌美的公爵专以玩弄女性为乐，而里戈莱托常为公爵出谋，帮他干勾引朝臣妻女的勾当，引起人们的愤恨，大家定计对他进行报复，让他不自觉地参加诱拐自己心爱女儿吉尔达。里戈莱托发现自己竟将女儿交给公爵后，决定雇刺客杀死公爵。当他从刺客手中接过装有尸体的口袋，以为大功已成时，忽闻公爵高歌之声，急忙打开口袋，发现里面装的是奄奄一息的女儿，这使他痛苦万分。原来，这个获悉行刺计划的少女对虚情假意的公爵一往情深，甘愿为爱情而替公爵一死。 弄臣。（图：Jeff Busby） 19世纪的意大利正经历着政治和社会的动荡时期。《Rigoletto》所呈现的故事和角色与当时的社会现实相契合，探讨了人性的弱点和社会的不公。这部歌剧反映了威尔第对社会问题的关注，并通过音乐和戏剧展示了他对于个人命运和道德抉择的思考。《Rigoletto》的剧情紧凑而引人入胜，充满悬念和戏剧性的转折。通过音乐和戏剧的结合，威尔第创造了一个充满矛盾与悲剧的世界。 弄臣。（图：Keith Saunders） 剧中最著名的咏叹调之一是公爵所演唱的《女人善变》，这首歌曲以明快活泼的旋律和轻快的节奏，表达了公爵对女性的游戏心态。这一曲调展示了威尔第出色的旋律创作能力，深入人心，广为流传。 弄臣。（图：Keith Saunders） 而里戈莱托的角色则是整部歌剧的灵魂。他的表演需要演员具备卓越的戏剧和音乐技巧。里戈莱托的情感丰富而复杂，从父亲的爱到对社会不公的愤怒，再到最终的痛苦和悔恨，他的内心世界在威尔第的音乐中得到了细腻的描绘。 弄臣。（图：Keith Saunders） 当音乐的终曲响起，《Rigoletto》为观众们带来了一次震撼心灵的艺术体验。在这个世界中，爱与背叛、善与恶、命运与自由交织在一起。威尔第用音乐将这些对立面融合在一起，呈现出一个动人心魄的故事，让我们反思人性的复杂性和生活中的道德抉择。音乐不仅是一种娱乐，更是一种与人灵魂对话的语言。它能够唤起我们内心深处的情感，使我们与剧中角色共鸣，共同面对人生的挑战和矛盾。
在距离悉尼不到两小时车程的地方，有这样一个别样的民宿，一踏入这里，仿佛走进宫崎骏的动漫电影，一切都美得那样不真实，这里就是位于悉尼Kiama附近的Ocean Farm。 Ocean Farm是一家私人农场，即使到了冬天也依然郁郁葱葱的绿色农场，远处是辽阔的大海与碧蓝的天空连成一线，山坡上零星有奶牛和马在悠闲地吃草，山下还有小火车像玩具般穿行……这样的场景，好像真的只有在童话世界中才会出现。 ocean farm民宿。（图：晓宇） Ocean Farm位于Kiama附近，仅需10分钟车程即可抵达，附近还有不少值得一逛的小镇。它隐藏在宁静的私人农场中，整栋房子现代又豪华。其实，这是一栋1980年的老房子，但屋主花了重金将其彻底翻新，整栋房子移步易景，整面的落地窗让无敌海景尽收眼底。它们家的特色还包括一个无边泳池。这个泳池位于高处，俯瞰着广阔的大海，给人一种仿佛漂浮于大海之中的感觉。 ocean farm民宿。（图：晓宇） ocean farm民宿。（图：晓宇） ocean farm民宿。（图：晓宇） 我们是接近傍晚才来到这家民宿，虽然天已经将黑，但我们还是被眼前的壮丽景色所深深震撼。打开窗户，凝望远方，是漫无边际的碧海蓝天，海浪拍打着礁石，激起层层涟漪。每个房间都经过精心的布置，既现代又温馨。而且这家民宿非常注重细节与舒适，翻新过的四间卧室都配备了空调和King Size的大床，和带有地暖和电热毛巾架的全新厕所，即使是在Kiama的深夜也完全不会冷。 ocean farm民宿。（图：晓宇） 你可以坐在客厅的超长飘窗上小憩，尽情欣赏大海的波澜壮阔，或者将身体深深埋入浴缸中，享受一段放松的时光。这里没有城市的喧嚣，只有微风拂过牧场的宁静。 ocean farm民宿。（图：晓宇） 除了迷人的住宿环境，这里的二楼还有一间超大的阁楼作为娱乐室，拥有丰富的娱乐设施。我最喜欢的是那张宽敞的乒乓球桌，作为运动菜鸟我真的在这里玩了好久。我真的要夸赞一句，Ocean Farm真的是悉尼海景民宿天花板，就连阁楼这样的地方都能看到壮美的海景。这里还有两张沙发床，必要时也可以作为卧室使用。 第二天早上天蒙蒙亮，是看日出的最好时机。在清晨的阳光中，感受轻柔的海风带来大海的味道，漫步在翠绿的牧场上，享受着无人打扰的时光，眼前的美景仿佛只为你一人绽放。远处的奶牛们在悠闲地吃草，它们身上的黑白斑点，与蓝天白云相映成趣，让人心旷神怡。而私人农场的另一亮点是可爱的马匹，这里的动物都很亲人，带上几根胡萝卜，就可以放心大胆地投喂它们啦。 ocean farm民宿。（图：晓宇） 而当夜幕降临时，Ocean Farm民宿又展现出别样的魅力。围坐在客厅的壁炉旁，温暖的火光照亮了整个房间，营造出温馨的氛围。 ocean farm民宿。（图：晓宇） 当然，度假除了住宿之外，品尝美食也是不可或缺的一部分。离Ocean Farm不远处有众多评分很高的brunch餐厅，可以品味当地的美食文化，尽情享受美味的味蕾盛宴。 在Ocean Farm民宿的海洋牧场之旅即将画上句点时，我不禁陷入对这片童话般美景的眷恋。仿佛时光凝固在这里，与自然相伴，与宫崎骏的梦幻世界相拥，那种与大地共鸣的奇妙感觉令我沉醉。 回顾这段美妙的时光，Ocean Farm仿佛不仅是一处旅行的目的地，更是我心中的庇护所。那片私人农场如同一个神奇的圣地，让我与忙碌的世界隔离开来，重新与自然相融…… 民宿：Ocean Farm 网址：https://www.oceanfarm.com.au
迎来了长期期待的盛事，悉尼歌剧院在其壮丽的舞台上再次上演了一部让人心驰神往的歌剧，那就是经典之作《阿依达》。自剧院首次演出以来，这部作品一直以其华丽的场面、动人的旋律和深刻的故事情感吸引着观众们。现在，随着新一轮演出的到来，澳大利亚歌剧团再次向全球展现了其独特的魅力。 《阿依达》是意大利作曲家威尔第的杰作，首演于19世纪末，如今仍然在全球范围内广受欢迎。然而，起初的演出并未获得广泛的认可，直到后来的改编和重新演出才使《阿依达》真正闪耀起来。 歌剧的故事情节取材自法国作家Alphonse Daudet的小说《阿尔曼娜克拉斯》。该故事发生在十九世纪的威尼斯，讲述了阿依达这位贵族女子与拉迪斯船长之间的爱情故事。然而，他们的爱情面临着社会阶级和家族纷争的压力，最终以悲剧收场。这个故事通过威尔第充满激情和优美旋律的音乐得以生动展现，深刻揭示了爱情、背叛和社会压力对人性的影响。 阿依达(图： Keith Saunders) 首次演出的《阿依达》遭遇了一些困难和争议，部分原因是当时的观众对于威尔第在这部作品中探索新颖音乐形式的尝试感到困惑。然而，威尔第并没有放弃，他对歌剧进行了修订和改编，并在几次重新演出后获得了巨大成功。经过不断的改进和重排，剧作逐渐展现出其真正的魅力和深度。如今，《阿依达》已成为世界范围内最受欢迎和演出频率最高的歌剧之一。其美妙的旋律、戏剧性的情节和感人至深的人物形象吸引了无数歌剧爱好者。 澳大利亚歌剧团的演出以其精湛的制作、精心设计的舞台和令人惊叹的表演阵容脱颖而出，将观众带入了一个新的世界，细腻的服装和华丽的舞台装置再现了十九世纪威尼斯的壮丽景象。澳大利亚歌剧团为《阿依达》的演出准备了一支杰出的表演阵容，其中包括了一些世界级的歌唱家和音乐家，他们的精湛演出使得这部作品焕发出了全新的魅力。 阿依达(图： Keith Saunders) 威尔第晚年作品乐队很厚重，要求歌剧演员声音有穿透力。男主是戏剧男高音，女主是戏剧女高音，女二是戏剧女中音，都是重量级选手。Aida的饰演者Leah Crocetto去年在游吟诗人中已经展示出她的强大声音穿透力，坐在前排都能感受到耳膜的共鸣，Amneris的饰演者Elena Gabouri 同样在去年的演出中展现了她令人舒适的音色，无论是低音还是高音区域，她的情绪表达都非常到位。这部剧令人惊艳的是几位男低音，特别是饰演Ramfis的Roberto的声音很有质感和张力，在与男女主甚至合唱团一起的重唱中声音丝毫不会被压过。 阿依达(图： Keith Saunders) 澳大利亚歌剧团为了呈现《阿依达》这部经典歌剧的魅力，精心打造了一系列令人叹为观止的场景和舞美效果。舞台布景的细腻和精致程度令人瞩目，再现了威尼斯的宏伟建筑、灯光和色彩，将观众带入了那个富丽堂皇的时代。每一个舞台转场都伴随着精心设计的布景和灯光效果，营造出充满戏剧性和浪漫气息的氛围。 此外，澳大利亚歌剧团的舞剧团队也为《阿依达》的演出带来了精彩的舞蹈编排。舞者们以优雅而动人的动作，将故事中的情感和冲突通过舞蹈形式展现出来，为观众们呈现了视觉上的盛宴。舞蹈和音乐的完美结合，使得观众们在享受视听盛宴的同时，更深刻地感受到故事的情感张力。 阿依达(图： Keith Saunders) 《阿依达》的历史注定了它的不朽地位。从最初的困境到后来的成功，这部歌剧通过不懈的努力和改进，最终赢得了观众的认可和赞赏。如今，在悉尼歌剧院的舞台上再次演绎，它以其精湛的表演和令人陶醉的音乐再次征服了观众的心。《阿依达》的故事永远不会过时。它深入探索了人性的复杂性，揭示了爱情的力量和社会的限制。无论观众是歌剧的狂热爱好者，还是初次接触这一艺术形式的人，都会被《阿依达》所带来的情感冲击所触动……
穿越时光的魔力在悉尼的Capital剧院绽放，一部美丽而狂野的音乐剧正以绚丽的姿态征服着观众的灵魂。音乐剧《美女与野兽》正在舞台上交织着音符与梦幻，将我们带入一个充满奇迹与想象的世界。如同一页页故事书翻开，这部音乐剧以独特的艺术表达，勾勒出人性的光芒与爱的深情。让我们随着音乐的引领，携手踏上这场让心灵翱翔的旅程。 《美女与野兽》是由奥斯卡金牌创作者阿兰·门肯（Alan Menken）谱曲、霍华德·阿什曼（Howard Ashman）和蒂姆·赫顿（Tim Rice）创作歌词的一部音乐剧。它首次亮相于1994年，在百老汇上演后迅速获得了广泛的赞誉和热烈的反响。如今，这个经典故事在悉尼掀起了全新的狂潮。 剧中的主人公贝儿是一个聪明美丽的年轻女子，她与身陷诅咒的野兽展开了一段惊心动魄的冒险之旅。故事以一朵神奇的红玫瑰为引子，带领观众进入了一片魔幻的童话世界。音乐剧中的精彩演出将您带入美丽的城堡、神秘的黑暗森林以及令人心驰神往的图书馆，每一个场景都令人叹为观止。 美女与野兽。（图：Daniel Boud） 音乐剧《美女与野兽》是一场绚烂多彩的艺术飨宴，集合了音乐、舞蹈和戏剧的精华，将现场观众带入了一个璀璨奇幻的世界。正如一本古老的童话书翻开，字字句句诉说着情感的起伏，这部音乐剧也以其无与伦比的魅力和精湛的制作打动着每一位观众的心弦。 舞台布景如诗如画，交织着华丽的宫殿、神秘的森林和浪漫的庭院，仿佛将童话世界悄然呈现在我们眼前。观众们将身临其境地感受到雾气缭绕的禁忌玫瑰花园和巨大的图书馆，那里保存着贝儿的知识和梦想。 美女与野兽。（图：Daniel Boud） 这部音乐剧的亮点不仅在于视觉上的震撼，更在于演员们的精湛演技。他们通过婉转动人的歌声、流畅炫目的舞蹈以及角色的细腻刻画，将观众带入美丽与野兽的心灵世界。贝儿那自由独立的灵魂和野兽那深藏内心的温柔与绝望，在舞台上得到了完美的诠释。 我们这次非常荣幸地采访到了主角贝儿的扮演者，音乐剧演员Shubshri Kandiah。 美女与野兽。（图：Daniel Boud） 看传媒记者：请问您是如何开始您的职业生涯的？ Shubshri Kandiah： 这是一个很有趣的故事，在我成长的过程中，我第一次接触到用歌曲来讲故事的这种形式就是通过看迪士尼电影！我最喜欢的迪士尼电影是花木兰， 我特别喜欢跟着唱电影里的那些歌曲。 周末的时候，我会学习印度的古典舞蹈课程（Bharatanatyam），这些课程则是用另一种形式——舞蹈来讲述故事。 小学的时候，我们学校组织了音乐剧表演，我发现我非常喜欢这种形式，于是开始上声乐课。 十五岁的时候，我第一次观看了专业音乐剧表演——《魔法坏女巫》(Wicked)，然后一个念头就一直在我心中挥之不去，那就是 “我想做这个”。 我的父母担心这个行业不稳定，所以我开始攻读教育学位，但我心里很清楚，我真正爱的是音乐剧，所以我gap了两年，然后终于如愿以偿，在格里菲斯大学昆士兰音乐学院攻读三年制的音乐剧学士学位。 在这里学习真的是太棒了，我们的课程与昆士兰表演艺术中心 (QPAC) 有很多合作，所以在毕业之前，我曾有机会在那里表演并认识很多业内人士。 大学毕业后，我的第一份工作就是与昆士兰歌剧院合作的 The Pearlfishers，然后是在 QPAC 抒情剧院举办的 The Spirit of Christmas 音乐会。 我的音乐剧处女作是迪士尼的《阿拉丁》，我在那里面扮演茉莉公主，这对我来说真的是一段非常独特的体验，而且教会了我很多东西，而现如今我很荣幸有机会再次在迪士尼音乐剧中担任主角。 看传媒记者：您在职业生涯中遇到过哪些挑战？ 是什么促使您继续下去？ Shubshri Kandiah： 对我来说，周游全国，在不同城市旅居绝对是一个很大的挑战。我的家人住在珀斯，而我住在布里斯班，我非常想念我的家人们。不过我已经独自生活了一段时间，慢慢地也开始适应这种生活，而且我很幸运能在澳大利亚的各个城市有这么多好朋友！ 我前进的动力就是我对音乐剧的热爱。能够参演像《美女与野兽》这样的作品，以及扮演像“贝儿”这样的角色，让我充满动力。 贝儿是每个了解并喜爱原版动画电影的人都喜爱的角色，所以我真的希望我能好好地扮演她。 我喜欢她为自己挺身而出，想要在生活中冒险的这种精神，她不只是想像镇上其他女孩那样寻找一个男人，而是真正为自己而活。 导演兼编舞导演Matt West对这部作品进行了一点改动，那就是是给贝儿戴上了眼镜。 所以在整场演出中，贝儿都戴着眼镜看书，在英国巡演中观众们对此很喜欢！她很独立，不依附于任何人，并且内心强大。 看传媒记者：您为这部音乐剧准备了多久，都准备了什么？ Shubshri Kandiah： 我去年底试镜并获得了《美女与野兽》中贝儿的角色，最近五月份开始排练，排练过程对于培养像这样的角色所需的耐力和耐力有很大的帮助。我每周有8场表演，每场持续两个半小时……而且中间没有排练！ 作为音乐剧演员，我们需要保持体形，同时有一个健康的体魄，我每周做几次普拉提，并且总是让自己动起来！每到一个新城市，我都会花很长时间，步行探索这个城市。我不管去哪里，都会带着我的雾化器和按摩枪！ 我非常喜欢健康、营养的食物，我喜欢逛当地的食品市场并用时令食材烹饪新鲜的饭菜。作为一个音乐剧演员，能够持续管理好自己的身体是很重要的，所以我会从内而外地照顾好自己的身体，让自己发挥出自己的最佳能力。 看传媒记者：这部音乐剧的亮点是什么？ Shubshri Kandiah： 我很难只选一个亮点，因为这部音乐剧有很多特别的地方！ 《美女与野兽》拥有观众对迪士尼作品所期待的一切，包括经典的舞蹈，美得令人难以置信的服装以及让人眼花缭乱的灯光和特效！这是一个如此恢宏，如此美丽的作品，这是一场真正的魔法表演。 我认为其中一个亮点就是我们使用了LED技术，和现场表演相结合，让整部剧变得栩栩如生。 这部音乐剧也有很多非常棒的歌曲，这些歌曲带领观众们一起去体验贝儿的奇妙冒险。就我个人而言，我最喜欢曲目是“Be Our Guest”。 这首歌对我来说是一个巨大的挑战，因为我要又唱又跳整整 10 分钟！而且这是唯一一首歌曲，能让我们所有的演员一起登台表演，这绝对是这部音乐剧的亮点之一！ 美女与野兽。（图：Daniel Boud） 当绚烂的舞台烟幕散去，带着满心的激动和回忆，我们与《美女与野兽》的故事告别。在悉尼的Capital剧院里，我们共同经历了一场绚丽多彩的艺术盛宴，感受到爱与美的魔力。这部音乐剧不仅是一次观演，更是一次心灵的觉醒，让我们重新思考内在与外在的真正价值，感悟爱与勇气的力量。 地点：Capital Theatre 票价：$50起
6月16日，韩国女团BLACKPINK 的“BORN PINK WORLD TOUR”世界巡回演唱会悉尼站在奥林匹克公园的The Qudos Bank Arena火热上演。当日场馆座无虚席，晚上8点开演的演唱会，不少粉丝甚至提前12个小时就早早在场馆外排队等待入场。此次Blackpink在悉尼连唱两场，6月17号的演出则是她们这近一年世界巡演的最后一站。 BLACKPINK。（图片来源： BLACKPINK, presented by YG ENTERTAINMENT ） 看完演唱会的后遗症绝对不是三言两语可以形容的心情，相信很多人都和我一样觉得这是一场亲身经历却很不真实的梦。 一个半小时的演唱会，基本没有浪费时间，连续无间断的唱跳演出，四个人台风和状态都没得说。从耳熟能详的《How You Like That》，《Pretty Savage》，《Whistle》三首连唱作为开场，再到《Lovesick Girls》，《Kill This Love》，《Playing with Fire》，《Pink Venom》，曲曲经典。演唱会中间还加了四个成员每个人的solo环节，Jisoo的《Flower》，Jennie的《You and me》，Lisa的《Money》，Rose的《On the ground》，一曲接着一曲，会场内氛围简直燃到爆！ BLACKPINK。（图片来源： BLACKPINK, presented by YG ENTERTAINMENT ） 不得不说，YG为black pink的投入是一如既往的大，酷炫的背景舞台就好几个，烟花、喷火、彩带，各种颜色各种款式，舞台设计可谓是十分丰富，也为这次演唱会增色不少。 BLACKPINK。（图片来源： BLACKPINK, presented by YG ENTERTAINMENT ） 不怪 YG投入大，Blackpink这次的世界巡演堪称历史上韩流女子组合史上最大规模的世界巡回演唱会，从2022年10月至2023年6月，横跨亚洲、北美洲、欧洲与大洋洲共计60多场。 BLACKPINK。（图片来源： BLACKPINK, presented by YG ENTERTAINMENT ） 根据媒体报导，BLACKPINK美国洛杉矶加州银行体育场单场票房收入为691万美金，再度创下女子团体在美国演唱会的最高纪录。 另外，BORN PINK演唱会也成为美国历史上票房最高的亚洲女性巡演纪录，在12场中的10场就已卖出12万张票，收入高达3160万美元。 BLACKPINK在墨西哥城举办的演唱会，每晚的票房收入高达998.9万美金，创下声乐团体有史以来最高的纪录。 BLACKPINK。（图片来源： BLACKPINK, presented by YG ENTERTAINMENT ） 根据Philippine Concerts推特表示，BLACKPINK在菲律宾体育馆两场完售的演唱会，总计吸引了近十万人入场，成为菲律宾有史以来最多人观赏的演唱会纪录。 BLACKPINK。（图片来源： BLACKPINK, presented by YG ENTERTAINMENT ） 作为人数不多的四人小团体，Blackpink却在世界范围内收获了比那些大型女团更多的粉丝和关注，除了成员们各自的实力与魅力，Blackpink的团体概念也功不可没。 过去16年间，K-pop女团从一代到现在的五代，经历了风格的不断变化。 在少女风为主的初代女团后，二代女团呈现出多元化的样貌。 因为正处于K-pop的探索与发展阶段，各个市场都有富余。少女时代和KARA早期的少女风、Wonder Girls和T-ara的复古风、Brown Eyed Girls的强势性感…… （图片来源：twitter.com, @SNSDChartsbr ） 三代女团时期，市场开始转向性感风，试图打开男性粉丝的市场。然而渐渐地，偶像公司开始发现女团是“得女粉者得天下”，近年来韩国女权运动的兴起又将女性主题叙事打造成了韩国社会的主流趋势，比起卖弄风情的性感风格，女性们更喜欢威风凛凛的“大女主”形象。而且女性粉丝相对于男性粉丝来说，购买力更强，忠诚度和留存率也更高，比如BLACKPINK的女粉比例就在80%以上。 在过去，女团成员是被打造出的产物，被动地接受着大众的凝视。但如今的女团展现出了截然不同的一面，她们每一次露面都在传递更完整、更真实的现代女性形象。 不过一直以来，虽然女团的的歌曲播放率最高，但男团的专辑销量更高，也更容易在世界范围内取得更大的成功。不过随着Blackpink这样实力与魅力共存的女团的出现，相信这样的局面也许会在未来很快发生改变。
两年前曾采访过的台裔澳洲女青年艺术家李如诗，最近在悉尼大学的 Verge gallery举办了全新的展览。应她的邀请，我有幸参加了开幕式，欣赏她全新的艺术创作。 出生于台湾，3岁移民澳洲，成长于西方社会环境之下，但也同时对自己的澳洲华裔身份感到认同，在这种碰撞下成长的李如诗对于艺术创作有着超乎同龄人的思考和敏锐。为了做出能让全世界不同种族不同阶层的人都感同身受的作品，她选择用泥巴制成的陶瓷这一种奇妙的媒介，这是一日三餐碗碟的原材料，也是不同文化中创造生命的共同素材。 李如诗作品。（图：晓宇） 除了她擅用的陶瓷材料，这次我还很惊喜地看到了以蜡烛为原材料制成的作品，李如诗说她还在里面加入了精油，所以展馆里一直能闻到淡淡的香味。她的创作无拘无束，巧妙地穿越于不同媒介和形式之间，如一场艺术的狂欢舞会。 李如诗作品。（图：晓宇） 一如既往，李如诗的作品借由花的雕塑作品作为隐喻，探索生命的无常，呈现对生死的脆弱矛盾与重生过程的深思。未经烧制的作品，为了毁灭而诞生。在展览期间，随着现场温度与湿度的细微变化，这些作品会慢慢萎缩、瓦解，如同生命本身，在时间流逝之中，渐渐归于尘土。 李如诗以她对时间和记忆的深刻思考为主线，勾勒出了一个个精致而富有层次的艺术故事，将过去和现在、内心和外在相互交织，创造出了一种独特的情感体验，与观者们共同探索着时间与存在的深远意义。 李如诗作品。（图：晓宇） 这次展览不仅仅是作品的呈现，更是艺术家与观者之间的对话。当观者驻足于作品前，不禁感受到一种无形的力量，引导着自己去思考、去感受、去感悟。Verge画廊是李如诗艺术创作的完美驻地，这个充满活力和创造力的空间为她的作品提供了最佳舞台。在瓷土一次次的变化、掉落、腐朽与回归大地的过程中，她探索人类殊途同归的相似命运，她邀请他人在作品中产生联结，得到疗愈，与生命和解…… 李如诗作品。（图：晓宇） 关于艺术家 李如诗（Ruth Ju-Shih Li) 1992年出生于台北，现居悉尼。2013年毕业于澳大利亚国立艺术学院，获荣誉学士学位。她的作品唤起了梦幻般的乌托邦幻想，同时表现出生命的无常与脆弱。她的创作以雕塑为载体，探索传统和多元文化中美的概念和跨文化语言。 李如诗的作品在澳洲、中国、韩国和泰国等地广泛展出，重要展览包括台湾新北市立莺歌陶瓷博物馆个展、韩国国际陶艺双年展、京都陶瓷器会馆群展。重要博物馆收藏包括景德镇桃溪川博物馆、台湾新北市立莺歌陶瓷博物馆、土耳其阿瓦诺斯古瑞博物馆以及内夫谢尔希市的公共收藏。她于2017年入围北悉尼艺术奖，并于2019年赢得该奖项的青年艺术家大奖；在2019年，她获得台湾国际陶艺双年展特别奖。 展览时间：25 May – 23 June 地点：Verge gallery，Jane Foss Russell Plaza, 154 City Rd, Sydney NSW 2050
