时光荏苒，35年风雨兼程。她的独特嗓音和精湛技艺让无数人沉醉其中，每一首歌都是她用心灵演绎的故事。 35年来，她的音乐影响力跨越国界，成为无数人心中永恒的经典。让我们与小野丽莎，继续创造出更多动人的音乐，一起走过更多美好的时光！ 小野丽莎。（图：提供） 五、六月份的悉尼已经开始进入冬季，微凉的空气中弥漫着温暖的音符，仿佛与小野丽莎的音乐相互呼应。在这微凉的季节里，让我们一起去悉尼歌剧院，听一场小野丽莎的演唱会，在她音乐中感受一丝温暖与愉悦。 小野丽莎是一位才华横溢的日裔巴西歌手，以其独特的音乐风格和慵懒轻柔的嗓音享誉国际。她生于巴西的圣保罗，是日本移民的后裔。在双重文化的影响下，小野丽莎培养了对音乐的热爱和丰富的音乐天赋。轻柔的歌声，配上闲适的旋律，使得每首歌曲都显得动人疗愈，因此在亚洲地区尤其是台湾享有广大的知名度。 小野丽莎。（图：提供） 小野丽莎的音乐风格主要是Bossa Nova，这是一种源自巴西的爵士音乐流派，以其柔和、放松的节奏和深情的旋律而著称。 她独特的歌声和优雅的演绎方式使她在世界各地赢得了广泛的听众。自从1989年出道以来，小野丽莎便开始了她的音乐生涯，并陆续推出了多张备受好评的专辑。 她的歌曲风格丰富多样，涵盖了Bossa Nova、爵士、拉丁音乐等风格，每一首歌曲充满了她对音乐的热情和对生活的感悟。 身处在喧嚣的庸碌生活中，每一刻的好与坏，我们都在经历着、承受着。而小野丽莎的音乐陪伴了我们走过无数个日夜，也陪伴了我们走过生活中的笑与泪，温暖且坚定的给予我们足够的力量，带我们领略四季的更迭及人生的起伏。 在岁月里，人们往往不愿意留下任何遗憾，如果温暖是共同的，那么惊喜，就是平等的。对乐迷们来说，这是音乐界中经典隽永的惊喜，逐渐售空的票正在提醒着我们，记得携带温暖往前走，今年六月我们温暖相遇。 小野丽莎。（图：提供） 而此次，小编也为读者朋友们争取到了福利！您只需要将您的邮箱、姓名以短信的形式发到我们的客服手机号上0466 979 437。我们会在6月25日前抽出三位幸运的读者朋友，每人送上一份免费的双人票。 小野丽莎35周年世界巡回演出悉尼站 演出时间：6月29日晚上八点 演出地点：悉尼歌剧院
2021年，薛之谦“天外来物”世界巡回演唱会启动，截止目前已成功举办数十余场，且仍在继续。2024年，这场浩大的星际盛宴将登陆南半球的澳大利亚以及新西兰，将此次巡演推上又一高潮。 薛之谦，作为一名出色的音乐人，他的音乐不仅是一种表达，更是一种情感的释放。自2006年首张同名专辑《薛之谦》问世以来，他用17年的时间在音乐领域不断深耕与坚持。 薛之谦。（图：提供） 演唱会的开场，如同一颗流星划破夜空，一首《天外来物》震撼拉开了整个演唱会的序幕。伴随着璀璨夺目的室内烟花，炽热的火焰喷射，将现场气氛点燃到了高潮。薛之谦的歌声如同天外来的音乐使者，将观众带入了一个充满奇幻与梦想的世界。 薛之谦。（图：提供） “天外来物”演唱会不仅仅是一场音乐盛宴，更是一场舞台视觉的奇妙融合。整个舞台设计充满了未来感，巨型宇宙飞船、欲望之塔、旋转木马等场景元素，仿佛将观众带入了一个神秘的外星世界。在这个世界里，薛之谦化身为一位来自外星球的星际领袖，与人类的互动和冲突构成了整个演唱会的核心叙事，而舞台背景的旋转木马的设计更是为整场演出增添了别样的魅力。还有的舞台以现代舞为背景，舞者们的优美舞姿与音乐相得益彰，为整个演出增添了一份别样的氛围。 薛之谦。（图：提供） 薛之谦的代表作有太多太多，每一首都是脍炙人口。《演员》、《动物世界》、《丑八怪》……一首首都在”天外来物”演出现场引发了万人大合唱的热情。除此之外，薛之谦还精心准备了一些串烧，一连几首经典曲目，《认真的雪》、《暧昧》、《意外》等连续呈现，让人直呼过瘾。 薛之谦。（图：提供） 薛之谦的幽默风格和舞台魅力不仅仅局限于音乐表演，为了悉尼的歌迷，他还巧妙地改编了一些歌曲的歌词，将澳大利亚的元素融入其中，引得全场观众哄堂大笑。比如在《你还要我怎样》中，他唱到”我真的为你来到悉尼这条街，我翻山越岭徒步只为节约点。袋鼠来打劫，用泰拳，蟒蛇盘我两天又嫌我太甜。我被熊拍入河里面，还被鳄鱼旋转了几圈。“调侃了澳大利亚特有的动物元素，勾起了观众的共鸣与笑声。 作为一个实力派音乐人，薛之谦的表演无疑也是本次演唱会的亮点之一。他的歌声稳定而有力，每一句歌词都能触动人心。而他的舞台表现更是游刃有余，无不展现出他的舞台魅力和表演天赋。 薛之谦。（图：提供） “天外来物”演唱会不仅仅是一场音乐盛宴，更是一次感情的交流和对生活的思考。薛之谦用音乐的力量传递着对生活的独到见解，他希望每个人都能在心中保留一块单纯善良的净土。而这场演唱会，则是他与观众共同分享这份美好的契机。
悉尼歌剧院再次掀起音乐盛宴的序幕，引爆了一场震撼心灵的演出，《尼伯龙根的指环》首部曲《莱茵的黄金》（Das Rheingold）由天才作曲家瓦格纳创作，悉尼交响乐团首席指挥Simone Young操刀挥棒，为观众呈现一场音乐与戏剧的完美融合。 Simone Young conducts Das Rheingold。（图：Daniel Boud） 《尼伯龙根的指环》：音乐与神话的饕餮盛宴 Simone Young conducts Das Rheingold。（图：Daniel Boud） 瓦格纳创作的《尼伯龙根的指环》系列乐剧是音乐史上的巅峰之作，全剧分为四部，分别是《莱茵的黄金》、《女武神》、《齐格弗里德》和《诸神的黄昏》，构成了一部超过标准长度的宏大歌剧。整个系列于1848年开始创作，历时26年，灵感源于德国民间叙事诗和北欧神话。 《莱茵的黄金》是《尼伯龙根的指环》的开篇，故事发生在德国莱茵河流过的尼伯龙根。在莱茵河底，三位莱茵的仙女日夜守卫一块岩石，上面嵌有具有魔力的黄金。侏儒阿尔贝里希的嫉妒与愤怒使得这个神秘黄金成为了世界的统治之源，但代价却是放弃爱情。这个引人入胜的神话故事成为了瓦格纳创作的奇幻音乐世界的起点。 Simone Young conducts Das Rheingold。（图：Daniel Boud） 1876年8月，《指环》第一次全剧完整演出（之前4部歌剧已分别首演过）。瓦格纳的头号迷弟——修建新天鹅堡的巴伐利亚国王路德维希二世，为此专门建了拜罗伊特节日剧院，开创了歌剧管弦乐队沉入乐池的先河。 首演盛况空前，一度引发拜罗伊特这个小镇食物短缺。 Simone Young conducts Das Rheingold。（图：Daniel Boud） 现在你再回头看《指环王》系列电影，漫威系列的英雄电影，甚至《权力的游戏》，很大程度上都有瓦格纳《指环》的影子。 Simone Young：指挥艺术的女性巨匠 本次演出还是由Simone Young指挥，她是悉尼交响乐团的首席指挥，也在数年前就已经指挥过瓦格纳的作品。早在1997年，Young就在维也纳国家歌剧院指挥了全套瓦格纳四联剧《尼伯龙根的指环》，2013年由她指挥的《指环》全集在“瓦格纳之年”伊始的发行面世又可谓是躬逢其盛而又石破天惊之举。这次演出Young依旧是稳定发挥，以精湛的指挥技艺，将瓦格纳的音乐巧妙地融入剧情，使观众仿佛置身于神话的奇妙世界。 看过不少演奏会，不过以全黑场馆开场的还是头一次。随着音乐缓缓响起，Young的指挥棒犹如夜空中自由飞翔的萤火虫发出光亮，指引着全场的听众走进那个奇幻的世界。Simone Young以其深厚的音乐造诣和对作品的敏锐理解，成功地将悉尼交响乐团带入了一场音乐的饕餮盛宴。她在舞台上运筹帷幄，一招一式如行云流水般自如，让观众沉浸在音乐的海洋中。 Simone Young conducts Das Rheingold。（图：Daniel Boud） 音乐与神话的交汇 此次由Simone Young挥棒指挥的《莱茵的黄金》，将观众引入了音乐与神话的交汇之地。这不仅是对瓦格纳伟大作品的致敬，更是对音乐艺术的一次跨越时空的盛大呈现。观众们在音乐的海洋中徜徉，仿佛穿越到神话的故事中，感受着音乐的力量。 Simone Young conducts Das Rheingold。（图：Daniel Boud）
在悉尼歌剧院的绚烂光影中，我迎来了一场音乐之夜的盛宴。这场演出由世界级的两位音乐家——小提琴大师Anne-Sophie Mutter与悉尼交响乐团首席指挥Simone Young的默契搭档呈现，聚焦于传奇音乐大师John Williams的经典之作，为观众奉上了一场跨越时空的音乐饕餮盛宴。 Anne-Sophie Mutter是当今世界上最著名的小提琴大师之一，她生于1963年，5岁开始学拉小提琴。7岁时首次参加德国青少年小提琴比赛，一举夺冠。1976年，Mutter在瑞士卢塞恩音乐节上的出色表演获得德国指挥大师卡拉扬的赞赏，从此开始了Mutter与卡拉扬长达13年的合作。少年成名，稳步发展成为名家，更长久被视为当代“小提琴女神”的代名词，实为不易。 Mutter凭借着与世界级指挥家、乐团和唱片公司的合作，成为音乐界的巅峰人物，她曾获得过四次格莱美奖。，同时，Mutter也热衷于培养新秀，设立基金会，每年举办慈善音乐会，为饥饿的儿童和患病的儿童筹集资金。Mutter不仅是一位杰出的小提琴家，更是女性音乐家中的翘楚。她在表达细腻度方面展现出女性小提琴家的独特之处，同时在庄严大气的曲目中也毫不逊色于男性。 今年Mutter迎来60大寿，但魅力却丝毫不减。她缓缓的走出来的样子，真的是极其优雅。女小提琴家真心不容易，不仅要穿着束缚的礼服，脚踩恨天高，还要保持重心平衡，内核稳定，拉出有色彩的音乐！60岁的她，台上一切都看起来不费吹灰之力，信手拈来的感觉。 悉尼交响乐团的首席指挥Simone Young，更是一位令人瞩目的音乐家。她的成就在音乐领域广受赞誉，不仅执掌交响乐团的指挥台，更以其精湛的艺术水平在音乐殿堂中独树一帜。她担任历史悠久的德国汉堡国家歌剧院音乐总监，是世界著名歌剧院中唯一担任音乐总监职务的女性。而同时Young还保持着多项引以为傲的记录：包括历史上第一位指挥维也纳爱乐乐团、维也纳国家歌剧院的女性，也是仅有的与柏林爱乐乐团同台合作的女指挥家。此外，早在1997年Young便在维也纳国家歌剧院指挥了全套瓦格纳四联剧《尼伯龙根的指环》，是指挥该剧的女性第一人。2000年她还在举世瞩目的悉尼奥运会开幕式上指挥演出。她的音乐才华和对音乐的独到见解使她成为悉尼交响乐团不可或缺的领导者。在这个音乐之夜，Simone Young的存在为整场演出增添了一抹独特的光彩，她与Mutter的默契搭档更是无与伦比，两位强大女性的强强联手，将观众们带入一场视听的盛宴。 对于刚入门演奏会的小白，这场音乐会可谓是非常友好了，聚焦于John Williams的经典之作。这位音乐大师为《哈利·波特》、《侏罗纪公园》、《星球大战》等经典电影都谱写了动人的配乐，每一首都耳熟能详。Mutter十三岁时的一场表演引起了威廉姆斯的关注，成为他几十年来的音乐合作伙伴。2021年，Williams为Mutter创作的《第二小提琴协奏曲》首演，这部协奏曲不仅具有实验性，更是一次对Mutter卓越技艺的致敬。 音符在空中交织成一幅绚烂的画卷，穿越一部部经典电影的情节。两位杰出女性的共同演绎，使这场演奏会成为一次深刻的音乐体验，每个音符都承载着音乐的沉淀和时光的印记。这是一场超越时空的交响盛宴，一次与传奇相遇的奇妙经历。
悉尼的美食圈近来再添一新星，而这颗新星便是位于Kensington Street的餐厅——Longshore。这家餐厅以其独特的装修、多样的菜单和出色的用餐体验备受瞩目，为悉尼的美食爱好者们带来了一场精彩的美食之旅。如果你渴望一次与众不同的用餐体验，那么Longshore绝对不会让你失望。 Longshore位于Automata餐厅的前址，曾以其坚硬、单一色调和工业化的设计风格而闻名。但现在，这个老仓库空间已经焕然一新，变成了一家充满高雅氛围的餐厅。悉尼的室内设计公司Guru Projects承担了这项装修工程，他们通过使用柔软的亚麻材料、沙色大理石瓷砖和具有质感的元素，为建筑的工业骨架增添了优雅和温暖的氛围，使其更具原始、精致的特色。 Longshore。（图：提供） Longshore餐厅的菜单充满创意和品味，结合了海鲜美食和亚洲烹饪技巧，为食客带来了一场独特的用餐体验。这里提供三种不同的菜单选择，分别是单点菜单、五道菜的品尝菜单以及每人80澳元的10道小吃套餐。我们这次尝试了10道小吃套餐，非常喜欢，因为你很难在其他餐馆一次品尝到这么多的美味。 Longshore。（图：提供） 小吃菜单分三波上桌，第一波是精致小巧的开胃小食。黑虎虾tart带着微微的辣味，新鲜的海洋味道随着一次次的咀嚼在口中爆裂开来；嫩滑的扇贝和柑橘进行了搭配，只尝一口，就仿佛将一整个初春吞进嘴里；紫萝卜脆甜清口，不辣口也没有土味，蘸的是鱼子芝麻酱，芝麻的醇香和萝卜的清新竟能结合的如此天衣无缝。第二波承接上一波的海洋风味，生蚝用松露黄油蒸至半熟，回味厚重；全场我最爱的烤章鱼，脆爽有嚼劲，浓郁的炙烤风味，吸盘烤的脆脆的，五星推荐。最后一波是浓墨重彩的收尾。黑麦面包口感松软，更像是浓香的酸面包，昆布黄油非常香。鲍鱼派是他们从老店带来的招牌，顺滑浓郁的松露蘑菇酱回味无穷。羊排松软脱骨，肉质鲜嫩，又带着浓郁的美味。我们还随餐点了pairing的酒水，酒单重点关注可持续性和多样性，为每道菜品提供了最佳的搭配选项。Longshore不局限于西式酒水，带着微微甜味的日式清酒是我的最爱，绝对为用餐体验增色不少。 Longshore。（图：提供） 在Longshore，你将享受到一场独特的用餐体验，融合了亚洲风味和澳大利亚的新鲜食材。这里的装修充满了温馨感，每一道菜肴都带来了意想不到的口感和味道。餐厅不仅注重菜品的独特性，还致力于可持续性和多样性，为美食爱好者提供了一场难忘的用餐之旅。 Longshore。（图：提供） Chippendale地区的餐厅环境日益丰富，而Longshore餐厅的可持续概念又为该地区增色不少。如果你渴望一场美味的海鲜盛宴，同时又想在温馨的氛围中度过一个难忘的夜晚，那么Longshore绝对是一个不可错过的餐厅。
悉尼，这座澳大利亚的珍珠，以其多元文化和令人垂涎欲滴的美食而著称。在这个城市，美食探险家们可以在每个街角品尝到来自世界各地的美食，从亚洲的辛辣美食到地中海的海鲜盛宴，每一口都像是在探索不同的文化和传统，满足人们挑剔的味蕾。今天，小编就带您踏上一场独特的美食之旅，前往Surry Hills，探访一家名为Beast&Co的小众捷克餐馆。 一踏进Beast&Co，小编就被这独特的氛围所包围。这家餐馆的装修风格复古又充满了温馨感，尤其是到了夜晚，摇晃的烛火投下柔和的光芒，为这家餐馆增添了一份浪漫的氛围。这里的厨房是半开放式的，所以你可以亲眼看到厨师精心准备每一道菜，用心烹饪的过程。而位于餐厅一侧的调酒吧台，更是Beast&Co的一大特色。吧台上摆满了五颜六色的酒瓶，烈酒和鸡尾酒的调制成了一门艺术。调酒师在吧台上熟练地调制各种独特的鸡尾酒，每一杯都是一份精心的创作，为用餐体验增添了一份特别的乐趣。您可以在这里品味到各种口味的酒，从清新的果味到复杂的烈酒，满足了各种不同口味的食客的需求。 在悉尼，西餐吃了不少不算稀奇，但捷克菜，欧洲菜还真是少见。其实这家我疫情之前就去过一次，当时就对他们家的烤卷心菜印象深刻。时隔几年来，发现他们家的菜品有些许不同，问了才知道，原来他们家讲究的是因时而食，会在菜品中结合当时的时令蔬果。 Miso Cabbage，Beast&Co。（图：提供） Chicken liver pate，Beast&Co。（图：提供） 另一道令人垂涎的菜肴是牛骨髓，搭配欧芹、洋葱和面包。牛骨髓非常香浓，油脂适中且不腻，烤过的面包脆脆的，更激发出牛骨髓的香气。鸡肝搭配草莓酱，肝的腥味很好地被草莓酱所中和，这道菜用来开胃是再好不多了。鲜嫩的牛肉塔塔同样能让美食探险者们为之倾倒。新鲜的生牛肉被细细地切碎成小块，鸡蛋黄、切碎的洋葱、酸豆等配料将牛肉塔塔装点得如同一幅色彩斑斓的画作，赋予了这道菜鲜美的清新和层次感。吃之前搅合均匀，这些调味料就立刻融为一体，嫩滑、多汁、浓郁，为这道美食带来层层美味，像是一首关于舌尖的交响乐。主菜我们选择了牛排和烤鸭胸肉，牛排的火候刚刚好，吃之前把整颗大蒜挤在上面，有一种自己动手的快乐。鸭胸肉是他们的拿手菜，这道菜同样也是不少亚洲顾客最喜欢的一道菜。 Pan-roasted Duck Breast ，Beast&Co。（图：提供） 对于甜品，我的最高评价就是不甜，不甜的发齁，就是甜品的最高境界，Beast&Co油炸甜甜圈搭配香草冰淇淋做到了。甜甜圈外脆内软，仿佛黄油面包的口感。一口下去，冰淇淋的冷和油炸甜甜圈的热在口中交融，香草冰淇淋的清新甜蜜中和了油炸的油腻，非常推荐。吃到最后实在是吃不下，但菜单上还有一道blue cheese冰淇淋，实在是让人移不开眼。Blue cheese可不是我的菜，但是做成冰淇淋到底啥味，抱着猎奇的心态我也得尝尝。点了一份，蓝芝士奶酪的强烈风味与冰淇淋的清新凉爽居然可以结合到一起，绝对值得一试。 Czech Doughnut with vanilla gelato，Beast&Co。（图：提供） Beast&Co承载了捷克的烹饪传统，却赋予了现代的创新，让您尽情品味美食的多彩世界。这里不仅是一家餐厅，更是一次文化的交流，一个味觉的冒险。无论是与亲朋好友一同用餐，还是与爱人共度浪漫之夜，在这里，您都能体验到一场难忘的美食之旅。
