【晓宇说】极致华丽的视觉享受——音乐剧《红磨坊》

今年5月，在墨尔本大受欢迎的音乐剧《红磨坊》（Moulin Rouge）终于来到悉尼！

红磨坊是巴黎一处耀眼的文化地标，有着悠久的历史。19世纪下半叶的时候，来自世界各地的流浪艺术家，在蒙马特高地作画卖艺，使那一带充满艺术气氛，成为巴黎最别致、最多姿多彩的城区之一。1989年，红磨坊便在巴黎蒙马特（Montmartre） 地区开业，不到半年，盛誉响遍整个欧洲。

它最初是一个受欢迎的歌舞厅，上世纪20年代成为标志性的音乐厅，后又成为星光熠熠的剧院，许多著名的法国及国际艺术家都曾踏足它的舞台。2001年，《红磨坊》电影在戛纳电影节首映，获得包括“最佳影片”在内的第74届奥斯卡金像奖8项提名，并最终获得两项奖项。

音乐剧《红磨坊》的故事发生于 20 世纪初的法国美好年代，背景为法国巴黎的蒙马特高地。音乐剧讲述了克里斯蒂安（Christian）的故事，他是一位年轻的作曲家，爱上了红磨坊的明星歌舞演员萨蒂娜（Satine），却遭遇有权势的公爵阻挠，演绎了一段爱情与命运抗争的古老佳话。

与电影一样，音乐剧《红磨坊》汇聚了过去50年的流行金曲。除了电影版中的经典曲目，整部音乐剧里还穿插了好多人们耳熟能详的新曲，包括Lady Gaga的Bad Romance，水果姐的Firework，阿黛尔的Rolling In The Deep，Sia的Chandelier等等，看得时候真的会不自觉地一起跟着唱起来。

Capital Theatre真的是我最爱的剧院了，没有之一。虽然剧院不算特别大，但真的小小的舞台上有着无限可能。它可以演绎Chicago的冷酷色调，也可以重现Frozen的魔法世界，更可以带我们走进红磨坊那纸醉金迷的世界。

这部剧的舞台设计真的太美了，可以说是音乐剧舞台天花板！开场前不经意的一瞥，一下子就狠狠抓住了我的眼球。极致华丽的舞台，仿佛将我一下子拉扯进另一个世界。

瑰丽绚烂的红色灯光将整个Capital Theatre打造成一个浪漫梦幻的红色世界。舞台中央3颗巨大的“心形”红门璀璨闪亮，两侧上空红色的风车悠然旋转、宝石蓝的大象从天而降，一切都美得那样不真实。

整场戏下来换了6，7个场景，背景的立体感和纵深感特别强，眼花缭乱又赏心悦目。从灯红酒绿的红磨坊、Satine的象屋，到Christian的蒙马特小阁楼，从到香榭丽舍大道，到埃菲尔铁塔。惊叹于设计师的创意和设计，他们把有限的舞台利用到最大，将电影里面光怪陆离的场景转变成看得见、摸得着的现实。

除了舞台，这部剧的打光也非常让人惊艳，搭配舞蹈视觉张力十足。打光的色彩设计与冷暖转换非常加分，艳丽的红色属于俱乐部的热闹，蓝色是冰冷的贫穷，绿色衬托“公爵”的恶意，当角色一无所有时，所有布景不再，只剩下纯粹的黑。

不过相比华丽的舞台，《红磨坊》的剧情显得就有些不足。略显狗血的剧情在当时的背景下可能是一段凄美的爱情佳话，但放在当下，却显得有些许幼稚。唯一一句让人有些触动的，可能就是在公爵一次次对女主萨蒂娜重申：“I own you”的时候，女主大喊的那句“No one can own me!”

但总的来看，《红磨坊》还是一部非常值得一看的音乐剧。它让故事在爱情盛开的时候冻结，在最华美的瞬间冻结。如同一场烟火，盛放之后便消逝在无尽夜色中……