五一檔期間，一部名為《給阿嬤的情書》的小成本電影意外成為最大黑馬。影片以僅1400萬元製作成本，拿下豆瓣9.1高分，並憑藉超強口碑實現票房逆跌，被不少觀眾稱為「今年最真誠的華語電影」。

而比票房成績更令人震驚的，是這部電影「窮到離譜」的製作條件。

據悉，劇組主體拍攝幾乎只靠一台單反相機完成，導演甚至直接用iPad代替專業監視器監看畫面；需要移動鏡頭時，則將攝影設備固定在焊接鋼架的電動三輪車上完成拍攝。部分戲份因預算不足，乾脆直接改用手機拍攝，結果意外獲得更自然的影像質感。

為了節約海外拍攝成本，劇組赴泰國時僅4人同行、一台設備出國，大部分「南洋場景」實際上都在廣東揭陽古城搭景完成，僅補拍少量關鍵鏡頭。

演員陣容同樣「零明星」。84歲潮汕網紅吳少卿、廣東財經大學金融系學生李思潼以及待業青年王彥桐等人均無專業表演背景。導演團隊耗時9個月，從7000多人中反覆篩選，最終決定啟用大量素人演員。

更誇張的是，許多群演甚至是臨時在街邊「擺攤招募」而來。潮汕當地居民自願零片酬出演，部分角色直接由現實中的商會會長、本地居民本色出演，讓影片呈現出極強的生活感。

影片片尾鳴謝名單也因為「太接地氣」在網路走紅。支持劇組的不是大型品牌，而是汕頭本地奶茶店、牛肉丸店、小餐館等商戶。有奶茶店贊助了100杯飲品和冰箱貼，有餐廳提供拍攝場地與物料，而真正現金層面的商業投入幾乎可以忽略不計。

但也正是這種近乎「手工製作」的創作狀態，讓影片意外形成極強感染力。

為了提升質感，劇組將有限預算集中投入劇本與場景還原。電影中大量南洋街景採用1:1復刻，團隊甚至為了捕捉最理想黃昏光影，反覆拍攝39遍。影片還保留了僑批家書、潮劇等大量真實地方文化細節，讓不少觀眾感受到久違的人情味。

儘管全片約95%的對白使用潮汕方言，但情感表達卻突破地域限制。不少北方觀眾同樣被片中的家庭關係、鄉愁情緒打動。有數據顯示，非潮汕地區觀眾佔比超過45%。

上映初期，《給阿嬤的情書》排片佔比僅約1.6%，但憑藉超高上座率連續多日實現票房逆跌，上映10天突破億元票房。目前影片預測總票房已超過3億元。

與此同時，其豆瓣評分也從開分9.0上漲至9.1，進入近十年華語劇情片高分榜前列，超過六成觀眾給出五星評價。

影片導演藍鴻春曾表示：「就算只有100種困難，也要找到第101種方法把電影拍完。」他堅持保留潮劇《玉嬌龍》等核心情節，沒有因投資壓力刪減內容。

不少網友也因此感慨，在如今越來越依賴資本、流量與工業包裝的影視市場里，《給阿嬤的情書》證明了一件事——真正打動觀眾的，從來不只是大製作，而是真誠本身。