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2026 年 7 月 15 日
歷時一甲子的台灣金馬獎在華語影圈極具份量，雖遭中共連續六年封殺，但本屆迎來史上最多的718 部報名作品，包括276片中國影片，其中入圍獎項者也不少，質量皆優於去年。觀察人士指出，即便北京因政治理由持續抵制金馬獎，但許多中國獨立影人仍將其視為展露頭角的世界舞台。 第61屆金馬獎10月2日公布入圍名單，中國產製作品來勢洶洶。 中國電影角逐金馬獎 中國導演婁燁執導的偽記錄片《一部未完成的電影》入圍最佳劇情片、最佳導演和最佳剪輯等獎項，該片述說於武漢周邊拍攝的電影劇組因新冠疫情受困的故事，描述武漢封城期間、小人物的痛楚和創傷，5月於坎城影展映後，大獲好評，然引發北京當局的不滿。 而中國獨立導演耿軍執導的黑白同志片《漂亮朋友》更猛，將角逐最佳劇情片、最佳導演和最佳男主角等八大獎項，被視為本屆金馬獎的超級大黑馬，該片描述中國東北小鎮一名隱藏性向的中年男同性戀，如何透過愛，自我救贖的故事，獲金馬獎執委會執行長聞天祥大讚為「踩到了華語同志電影的地板跟天花板」。 不過，位於台北的台灣影評人協會常務理事翁煌德認為，這兩部金馬獎看好的中國影片，在中國被禁的概率很高。他說，金馬獎常客婁燁一向不屈服於體制，他的《一部未完成的電影》有違北京抗疫的主旋律，而耿軍的《漂亮朋友》在中國重拳打壓性少數族群的氛圍下，當然也不符中共的價值觀。 扣關本屆金馬獎的中國電影除品質受肯定外，數量也顯著增加，總計276部參賽，略低於台灣本地的277部影片，但遠高於香港的72 部、澳門的17部、馬來西亞的21部、新加坡的17部及其他67部跨國影片。 金馬獎執委會執行長聞天祥以電郵回復美國之音採訪時表示，中國電影近年報名金馬獎的數量約在百部左右，但今年暴增，應與紀錄片與短片參賽量的增加有關。 他說，除獲金馬紀錄長片的作品可角逐美國奧斯卡金像獎外，從本屆開始，金馬最佳劇情短片、紀錄短片和動畫短片的得主也有參賽奧斯卡的資格，這或許是吸引眾多紀錄片和短片報名的誘因之一。 鄭宇：金馬提攜青年導演不遺餘力 相較於中國的知名影人，27歲、來自內蒙古的獨立電影導演鄭宇是後起新秀，他擅長以影像表達思維和情感，也已投身影視創作8年之久，獨立製作過多部短片和紀錄片。 鄭宇今年報名參賽金馬獎的作品是一部記錄家中長輩罹患慢性病後、引發家庭變故為主題的短片，雖然最後未入圍，但他告訴美國之音，他不氣餒，仍夢想有朝一日能站上金馬獎的舞台。 鄭宇說，華語電影圈有三金，分別是台灣金馬、香港金像和中國金雞獎，其中，他認為，金馬獎的參賽作品內容最為多元、題材也百無禁忌，更不只限兩岸三地的影片，有廣納來自馬來西亞、新加坡等其他亞洲地區電影的格局。 他還說，論藝術性，金馬獎也是三金獎項中最優者，因此，被業界視為華語電影的標竿。此外，金馬獎對年輕導演的提攜也不遺餘力，讓很多年輕影人都盼在這個舞台上受到華語電影圈的青睞。 鄭宇說：「金馬獎算三金裡面，比較歡迎更多種類，然後它也比較扶持青年導演，所以，這也是我為什麼會想報名金馬獎的原因。」 北京因政治原因封殺金馬獎 金馬獎自1996年開放中國參賽以來，中國影片即自成一股勢力，並囊括不少大小獎項。不過，2018年第55屆金馬獎頒獎典禮上的一起突發政治意外，卻讓這股兩岸影視交流的熱潮戛然而止。 當時的最佳紀錄片得主是《我們的青春，在台灣》，該片導演傅榆發表得獎感言致詞時說，她希望有一天，「我們的國家可以被當成真正獨立的個體來看待。」這段致詞雖獲不少在場觀眾的歡呼，但卻被解讀為具有台獨傾向，也因踩到中國的政治紅線，除當場引發中國出席影人塗們和鞏俐等人的反彈外，中國國家電影局更於隔年8月宣布，暫停中國影片參賽金馬獎，隨即導致當屆的劇情片報名件數大幅減少。 六年來，中國產制的劇情片、商業片仍對金馬獎敬而遠之，但如鄭宇的獨立影人或題材敏感的電影作品仍偏好參賽金馬獎，儘管中國國家電影局今年7月再設限，要求參加境外電影節展的國產短片需比照劇情片備案。 鄭宇說，他是影視創作人員，角逐各國影展本就不該設限，未來只要有合適的作品，仍會繼續挑戰金馬獎，也不排斥報名台灣的地方影展。他還說，雖沒去過台灣，但一直對台灣抱有好感。 中國商業片不來 獨立影片仍珍惜金馬獎 台灣影評人翁煌德分析，本屆金馬獎的中國影片暴增，且以短片、紀錄片佔大宗，這代表中國獨立影人對金馬獎的推崇。 他說，獨立電影非商業片，拍攝題材常觸及官方禁忌的敏感神經，所以電影人往往心裡有數，既然作品無法在中國上映，反而須借金馬獎這個舞台扣關海外市場。 翁煌德告訴美國之音：「金馬獎對於電影工作者來說，它還是一個最高的指標，尤其是如果你的作品在中國大陸沒辦法上映，你當然選擇來金馬獎這邊，也算是一條(出)路。」 香港浸大電影學院副教授吳國坤也說，金馬獎是兩岸三地歷史最悠久的華語電影獎，中港澳作品雖因政治紛擾卻步，但應是短期效應，長遠來看，金馬獎仍是華語影界的重磅獎項，能獲金馬獎提名必能大幅提升影片的能見度。 他說，香港金像獎偏在地性，而中國金雞獎則受官方認同的限制，在此前提下，包容度最高的金馬獎成了華語觀眾接觸優秀作品的最佳渠道，也是部分非主流香港和中國影人最理想的出路。 香港電影受金馬獎賞識 吳國坤還說，香港電影近年頗受金馬獎肯定，以去年金馬獎來看，港產電影共獲18項提名，最終奪下最佳新導演、最佳新演員、最佳劇情短片、最佳動畫短片四個獎項。 吳國坤告訴美國之音：「最近這幾年，香港獲得(金馬獎)提名的一些電影非常出色的，屬於比較小眾、非主流的，它(金馬獎)對那種非主流，對社會議題的、有實驗性的電影的題材的特別(有興趣)，我覺得，這方面是真的(對香港電影)有一定的貢獻。」 今年的金馬獎共有72 部港片參賽，探討年長女同志處境的《從今以後》入圍最佳劇情片、最佳導演、最佳女主角獎項。而入圍最佳短片的五部作品中則有三部港片，包括《顏色擷取樣本.mov》、《慧童》及《鄒幸彤－獄中信》。
屬中國主旋律題材的電影「一生交給黨」，自8月1日上映至9月22日，總票房僅有人民幣275萬元，有中國影評表示，「一」片票房失利的原因，包括紅色題材電影一直像是肩負著宣傳教育任務的工具，而非單純的藝術作品。 根據中國電影資訊平台「貓眼電影」統計及中國媒體報導，全長90分鐘的「一生交給黨」8月1日上映後，第1周的票房僅有96萬人民幣，直到第8天才突破100萬元大關。 根據公開資訊，「一生交給黨」以1927年4月12日國民黨在上海對中共潛伏黨員發動「清黨」（中共稱為「四一二事件」）為題材，描寫當時中共黨員一同與國民黨方面對抗的故事，並強調潛伏黨員的堅忍與節操，是中國典型的紅色題材「正能量」電影。 有中國影評表示：紅色題材電影被賦予「過於沉重的歷史使命」，更像是肩負著「宣傳教育任務的工具」，而非單純的藝術作品，導致很多這類電影內容顯得刻板說教，形式上缺乏創新，不是拍成了冗長乏味的紀錄片，就是過度依賴特效和明星，成了「毫無內涵的爆米花」，難以引起觀眾共鳴。
《綜藝》（Variety）在《沃土》即將在柏林國際電影節全球首映前夕，連續刊出了兩篇文章，透露了王小帥這部新片不少驚人的信息。 一篇標題叫《王小帥冒著激怒中國的風險在柏林放映〈 沃土〉》，另一篇叫《王小帥：〈 沃土〉用童聲詮釋20世紀中國歷史的複雜性》，是王小帥去柏林之前的專訪。 網路圖片 2月1號，今年柏林國際電影節公布官方片單，其中王小帥的《沃土》入圍「新生代兒童單元」（Generation Kplus），這個單元連同Generation 14plus一起，都是面對年輕觀眾為主的競賽單元。 在柏林官方的新聞稿中還特別提到：「王小帥最後一次參加柏林電影節競賽是2019年的《地久天長》。在他這部最新電影中，從10歲的男孩沃土的角度，講述了一個中國村莊及其居民的故事。在社會變革的背景下，王小帥巧妙地模糊了過去與現在、現實與夢想之間的界限。」 網路圖片 圖片柏林官網顯示，《沃土》是中國和荷蘭合拍的電影 2019年2月，王小帥正是憑著《地久天長》，讓詠梅和王景春一起拿下了柏林影后、影帝的桂冠，堪稱是疫情爆發迄今為止，中國電影在國際舞台上最後高光。 網路圖片 圖片2019年2月，詠梅和王景春一起拿下了柏林影后、影帝的桂冠 而此後，接棒《地久天長》、被稱為「家園三部曲」第二部的《沃土》卻遲遲未有消息，一直只聽樓梯響，甚至一度有傳會去戛納，最終也無下文。 今天《綜藝》的兩篇雄文，揭開了《沃土》消失之謎。 網路圖片 圖片《沃土》柏林版海報 《綜藝》說，《沃土》早於2022年10月就將樣片提交審查，期間，王小帥也曾應審查機構要求，作出50多處的剪輯和刪改，但經過15個月的不斷溝通，仍未通過審查，整個項目陷於停滯。 最後，《沃土》是在沒有獲批「龍標」的情況下，前往參加今年的柏林國際電影節。 這不僅意味著，《沃土》可能永遠無法以正規的渠道在中國上映，更意味著，王小帥會遭到嚴厲的懲罰，最嚴重的後果是他再也無法以導演的身份在國內拍攝電影。 儘管柏林已經採取很低調的態度，據《綜藝》報道，有關部門已經聯繫王小帥並要求他從電影節撤回，否則他和他的公司將面臨嚴重後果。 但王小帥迄今為止並沒有讓步的意思，他對《綜藝》說：「製作公司和我都面臨壓力，很大的壓力。沒有龍標的電影禁止在柏林放映。但柏林選擇了它，我對此很感高興。這就是我想拍的電影，關於中國，關於我們的生活，關於中國的歷史和現實。」 當然，這也不是王小帥第一次遭到有司的懲罰，1993年，王小帥拍攝他的長片處女作《冬春的日子》入圍了柏林青年論壇單元，其後更具實驗味道的《極度寒冷》等，這些電影都無法在國內上映，王小帥也因此被拉入禁止拍攝的黑名單。 即便是2001年「地下電影」味道幾乎沒有、「違規參賽」的《十七歲的單車》獲得了柏林評審團大獎，電影局批示：「本片格調灰色，不宜公映。」 網路圖片 一直到2004年，國家廣電總局召集包括賈樟柯、王小帥在內的一批「問題」導演座談溝通，他們始得「解凍」獲准重新拍片，遂才有了次年王小帥第一部在國內公映的電影《青紅》。 頗具戲劇性的是，將近30年後，王小帥又即將面臨再次被封殺。 當年，2004年《青年時報》採訪當時還在被封殺期的王小帥，問了他關於被封禁狀態的所思所想：「那你希望你的電影出來重見天日么？」 王小帥答：「我覺得並不是我的電影受到什麼不公正的待遇，我有什麼憤怒的情緒。問題是，不是我的電影重見天日的問題，現有的電影環境決定了，沒有這樣的渠道，沒有這樣的藝術院線，也沒有培養出固定的觀眾群，它根本沒辦法重見天日。」 《青年時報》：「那你認為國家電影總局需要做什麼樣的改革呢？」 王小帥：「就是開放，就是徹底讓它面對現在這個市場的競爭，面對正常的有生有滅的市場。」 其實早在2020年《沃土》立項之初，央視6頻道的《中國電影報道》還專門報道了立項的消息。 《沃土》改編自李師江的短篇小說《爺爺的鬼把戲》，故事設定於2009年，影片以一位十幾歲少年為主角，描述了2009年中國西北部一個貧困村莊中的一個家庭。當他們的鄰居慢慢遷往城市時，少年的父母在貧瘠的土地上挖掘，試圖尋找家族留下來的財寶。通過與祖父的鬼魂交流，少年了解了上世紀五十年代，土改時期的往事，以及那段災難性的大躍進的歷史。 「沃土」既是主角的名字，王小帥承認，這裡頗具意味，《沃土》這個名字會讓大家誤以為這又是一部意識形態宣傳片。 網路圖片 圖片《沃土》劇照 在被問及是否怕被封殺，王小帥說：「我希望不是，沒想到，在第一次被封殺的30年後，又回到了這種境地。」 但也許這一次，情況又有點不同。他似乎已經放棄了國內放映甚至拍攝的機會。 早在疫情初年，王小帥和劉璇夫婦便收縮了他們的電影公司「冬春」的業務，並在禁足最為嚴峻的時期，搬到了清邁，並一直生活至今，甚至，他們將電影拍攝了搬到了異國。 2022年，王小帥以疫情爆發後被困在清邁的故事，執導了《旅館》一片，並參加了巴塞羅那亞洲電影節、多倫多電影節，這部電影並無「龍標」，甚至也完全放棄了國內放映。 網路圖片 圖片《旅館》，2022 去年黃驥和大冢龍治夫婦創作的某部已經在豆瓣消失的影片，獲得了對岸的大獎，該電影雖然百分百以國內為故事，但卻走了一條完全不同的路子，他們是以日本投資、以日片的身份報名參加。 似乎，越來越多創作者不再將審查、傳播路徑作為考慮，也不再以擔心審查作為創作的顧慮之一。 正如王小帥說的：「審查制度帶來的長期壓抑，讓人很難敞開心扉自由創作。當我有一個故事要講時，我必須首先考慮審查制度，這扼殺了我自己的創造力和表達能力。」 這樣不平凡的開年，這一年，註定不平凡。 文章來源微信公眾號：奇遇電影
中國十一檔期是中國電影第二大檔期，但「主旋律」當道的電影，票房慘淡，堪稱「一枝獨秀」的《萬里歸途》上映6天票房突破人民幣10億元。 綜合媒體報導，燈塔專業版截至10月7日9時44分的數據顯示，十一檔期（10月1日至10月7日）總票房（含預售）僅人民幣14億，描述外交官受命奔赴前線協助撤僑的《萬里歸途》票房破10億，以絕對優勢領跑。 Wind資料顯示，過去三年（2019至2021）十一檔期的電影票房分別為人民幣43.74億、39.447億、43.72億。今年十一檔期電影票房顯然難以超越去年同期，且距離相差頗大。 2015年十一檔票房為18.59億，今年十一檔期總票房甚至不如7年前。 對於今年電影票房慘淡，業內人士指出，主要是因往年十一檔期影片普遍較早確定檔期，有充分時間宣傳預熱，而今年有多數新片都是在上映前一周左右才定檔，行銷時間較短。此外，中國嚴苛的防疫政策對電影院祭出限流措施，也是十一檔期票房不如往年的主要原因之一。 中國二十大即將登場，值此政治敏感時刻，要上映哪些電影，官方也須精挑細選。描寫甘肅農村貧窮夫妻之情的《隱入塵煙》，既叫好又叫座，卻在十一前夕遭到下架。 《隱入塵煙》7月上映後，寫下破億人民幣的票房。有港媒質疑，該片揭露農村的貧窮真相，是否因此與主旋律不同調而遭下架。
