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2026年大陸元旦檔期第一周已經結束,成龍主演的溫情喜劇《過家家》票房表現疲弱,上映6天,僅收穫票房3,020萬(人民幣,下同)。除首映日獲得1219萬票房外,每天的票房都很慘淡。1月6日,《過家家》的票房更是低至126萬。 據香港01報導,《過家家》不是打戲,其設定是「患有腦退化的獨居老人」。雖然電影的預告片觸動觀眾淚腺,但實際票房不佳。對此,成龍回應,「我這次嘗試新的角色,沒有打也能得到大家共鳴,真的很開心,不過我沒說我不再打,只要我能打到的,我也會繼續打下去,告訴大家我已決定開拍《捕風追影》續集,希望大家能夠跟我期待新的作品。」 《捕風追影》在2025年上映。該片由楊子執導編劇,成龍、張子楓、與梁家輝領銜主演,此沙、文俊輝、周政傑、王紫逸、郎月婷、林秋楠等人蔘演。影片改編自游乃海執導的2007年香港電影《跟蹤》,講述一支擅長反監控的盜匪團伙屢次挑戰警方,迫使隱退多年的「跟蹤專家」黃德忠重出江湖,帶領新一代探員展開高科技與人性對決的故事。 《捕風追影》影片上映後,成績相當不錯,累計票房高達12億6千5百萬。 有分析認為,《過家家》成績不好,成龍只能拍攝《捕風追影》的續集,用其擅長的動作警匪片,來重振票房,一洗頹風。
為紀念中國抗日戰爭勝利80周年,大陸於近日推出多部主打愛國主義題材的電影。由南京大屠殺題材改編的電影《南京照相館》在上映後引發爭議,有網友認為勿忘歷史;但也有網友認為,這是在增加仇恨和偏見。還有網友認為,這是當局利用某些人的愛國情懷,轉移社會矛盾。 據央視報導,根據網路平台數據顯示,電影《南京照相館》上映10天,票房已經達到15億(人民幣,下同)。 由於《南京照相館》與南京大屠殺有關,該電影引發部分觀眾的情緒共鳴,但同時伴有「增加仇恨」的爭議。 不少網友發表仇恨日本的言論,「要多拍多上,拍到全世界都了解這段歷史」;「十世之仇,猶可報」…… 不過,也有網友對電影引發的民族主義情緒表示擔憂。 有網友留言,不能接受「女兒被困在民族主義的狹隘和封閉中,變成一個內心充滿仇恨和偏見的人」。 不過類似的言論與網路上流行的愛國主義言論不符,這種言論幾乎都會遭到攻擊,甚至被舉報。 有視頻顯示,在某個影院內,在電影結束後,有人跑到台前,要求大家起立默哀10秒,還有人要求全體觀眾起立,重溫八路軍的抗日誓詞,齊喊片中台詞「大好河山,寸土不讓」……。 對此,不少網友感到不適,他們認為這種情為是「道德綁架」、「擴大仇恨情緒」、「以愛國為由,讓心中戾氣合法化」……。 近日將有更多抗日片上映 接下來,還有多部抗戰影片上映,且上映時間將安排在特定日期,比如: 8月8日上映《東極島》; 《山河為證》與《坪石先生》定檔於8月15日,也就是日本宣布無條件投降的紀念日。 《營救飛虎》定檔於9月3日,那天是中華民國政府正式宣布的抗戰勝利日。 《731》定檔於9月18日,也就是「九一八事變」紀念日。
復活節一連4日長假期,香港戲院票房僅1,267萬元收入,較去年大跌約65%。前財政司司長曾俊華在Facebook發文指,得悉現時全港只有兩套戲正開拍,慨嘆電影市道慘淡,令人心寒。 曾俊華27日上午在Facebook發文指,日前出席導演杜琪峰70歲大壽派對,與著名導演徐克及演員周潤發等人見面,談及電影市道慘淡,據聞現時全港只有兩套戲正開拍,「大家都有啲戚戚然」。他又指,回望80、90年代香港電影業全盛時期,年產過百電影,至後期一年開數十部電影亦不錯,對比現時低位數字,反問「大家點會唔心寒呢」。 面對不明朗經濟環境,電影投資者講求回報,亦要考慮中國市場,電影題材及內容受一定限制。曾俊華直言香港電影業處境「十萬火急」,是否有辦法令行業 「辣手回春」,還是「回暖無期」,相信大家都無答案。他又感謝杜琪峰當年為他助選,形容杜琪峰為「真正的硬漢子」,堅持理想與原則,這團火多年都未曾熄滅。即使杜琪峰發起的「鮮浪潮國際短片節」去年不獲公帑資助,曾俊華仍希望他可以「頂落去」,揚言一定撐他。 目前香港電影業處境「十萬火急」,除了開戲極少,連戲院也支撐不下去,今年已有3間戲院宣布結業,分別為旺角新寶、北角新光及黃埔嘉禾戲院。 2020年疫情開始至復常後,觀影習慣大變,傳統戲院票房收益大幅下滑,至今共19間戲院宣布結業。 香港戲院票房方面,復活節一連4日長假期,票房僅1,267萬元收入,較去年同期3,684萬元,跌約65%。而今年賀歲檔期,除夕至年初四5天電影票房,總收入3,060萬元,較去年4,864萬元下跌37.1%,相比起2019年疫情前7,519萬元,更大跌59.3%。
動畫電影《哪吒2》以破百億票房刷新中國影史紀錄,也成為亞洲首部突破百億的電影。中國院線全面排片力推,使其票房一路攀升。但在票房狂飆的背後,影片的叛逆精神和「逆天改命」主題引發觀眾共鳴的同時,也引來關於審查尺度與民族主義話題的熱議。電影業內人士指出,中國國產動畫在「新國潮」風潮下獲得爆髮式增長,但若無法持續推出高質量作品,恐怕《哪吒2》的成功只是曇花一現。 百億票房引爆熱議:逆天改命還是情緒宣洩? 擁有超自然力量的丑怪魔童,挑戰體制逆天改命,也拯救了中國低迷已久的電影票房。而魔童的「逆天改命」故事也被認為是對現實壓力的象徵性反抗。 根據網路平檯燈塔專業版數據,截至2月13日,《哪吒2》總票房突破100億人民幣(約13.7億美元),成為全球影史單一市場票房最高的動畫電影。在微博上,「哪吒2全球影史單一市場票房第1」的話題登上微博熱搜榜首,閱讀量破2.5億。 中共黨報《人民日報》2月11日的報道稱,許多年輕觀眾在《哪吒2》里發現自己的影子,標誌中國新力量電影人已進入新的文化生態發育階段,新的藝術語言離不開現實主義精神和感同身受的情懷。 在微博上,觀眾對「我命由我不由天」這句台詞反響熱烈,認為哪吒的形象正是年輕一代對抗現實、渴望改變的投射。河南博主「小野的瓜田」發文讚賞中國新神話時代「不僅是票房的勝利,更是文化自信的有力彰顯」。 上海博主「陳如是說」稱,經典台詞「我命由我不由天」是「中國人個人情感的要素之一,更是炎黃華夏一族全體的共同命格。幾千年文脈不絕,正是群體的獨立、自主和抗爭的意識延綿。」 黑龍江博主「聽雨0513」發文,「人這輩子,年輕時候都覺得自己是哪吒:我命由我不由天。……老了後才明白大家其實都是土撥鼠:老老實實混口飯吃都那麼難。人人都在共情哪吒,可實際上99%的人都是陳塘關百姓!」 廣東博主「玉美的自律搞錢記」指出,「現代社會中,許多人面臨現實壓力,內心渴望掌控命運,但往往感到無力。……哪吒叛逆、不服輸,但也充滿人性化。……觀眾通過影片獲得了短暫的「理想實現」的爽感。」 哪吒的叛逆精神帶來的情緒釋放,被認為是一種「壓力代償」現象。深圳一位曾擔任導演的張先生向美國之音分析,《哪吒2》吸引親子觀影,而家長多是80後和90後一代,他們大多面臨社會階層固化、生活壓力沉重的問題,因此哪吒的形象成為他們精神上的寄託。 張導演說:「在中國這個階層固化的社會,想實現這個階層躍遷、改變命運已經很難很難了,電影里以死相拼的這種哪吒精神,就喚起了人們一種叛逆的一種共情,用自己的抗爭逆天改命,這就是紅衛兵情緒。但是現在不能夠像紅衛兵一樣、造反有理了,那麼就看這麼一個電影來刺激一下,變相的精神麻痹。」 挑戰權威?電影叛逆精神的「紅線」 儘管哪吒的形象帶有明顯的挑戰權威色彩,但業界普遍認為,該片嚴格遵守了中國電影審查的「紅線」,並未真正挑戰最高權力。 張導演指出,哪吒的叛逆是對「封建殘餘」的挑戰,而非對現行體制的反抗,因此能夠順利過審。 「這個是堅不可摧的一個極權主義,你雖然很強大,但是你最終推翻不了我的,這個是強大的一種傲慢和優越感、是可以被接受的。如果他劇情裡面結尾反叛成功、把天庭推翻了,那絕對是不能通過(審查)的。」他說。 香港浸會大學電影學院副教授吳國坤指出,奇幻電影可以帶來快樂、想像與發泄,《哪吒2》的叛逆精神讓對中國經濟情勢不甚滿意的年輕和中年世代產生共鳴,但電影中的「叛逆」受到限制,並未打破最高權利,整體敘事沒有明確的國族論述或批評主義,沒有超越政治紅線。 吳國坤告訴美國之音:「挑戰之下其實也有底線,其實最後他有成功嗎?或者挪吒有真的是把天庭打趴嗎?也不是,所以他窮盡一個界線,給民眾的心理上安慰。天馬行空的動漫、神話或者是喜劇,其實也是跟審查當然有一些微妙的共生的關係。」 吳國坤認為現在觀眾傾向有想像力的、具娛樂性、或與當代有共鳴的電影,《哪吒2》描繪家庭倫理和兩代關係挑戰題材,搭配春節檔期有濃厚大團圓氣氛,吸引全家觀影也成為票房助力。 「新國潮」背後的民族主義復興 《哪吒2》的成功不僅來自於其敘事和情感共鳴,還得益於近年來中國電影市場對於「國潮文化」的大力推崇。 吳國坤認為,中國動畫近年在美學和技術上有所突破,傳統文化符號與現代動漫結合的「新國潮」趨勢逐漸顯現。他表示,從文化軟性角度,呈現中國眾多的文化遺產能引發民眾真心的感動,尤其有好的故事,搭配中國元素,再加上媒體鼓吹民族自豪的推波助瀾,對文化民族的認同會通過電影中發生作用。 然而,張導演則直言,傳統文化符號與現代動漫結合的「新國潮」背後隱藏著濃厚的民族主義情緒,「盲目自大」的傾向值得警惕。 他說,因為國潮、國風都是封建社會的產物,形同變相的民族主義復興且極度排外,應審慎反思「全盤國潮化」是否有利於影視行業發展。 票房奇蹟還是曇花一現? 張導演也指出,《哪吒2》的亮眼票房,主要仍歸功於排片量的操作成功,立基於政策紅利。中國2023年實施《國產動畫電影振興計劃》要求院線保證國產動畫排片不低於25%,目前全國院線各影廳全天播放。而《哪吒》第一部建立了口碑,再加上精準市場評估,現階段適合兒童和成人觀看的親子動畫在中國電影仍是空白,《哪吒2》填補了低幼化動畫產業現況。 位於福建、不願具名的影視博主劉先生認為,中國電影行業沒有預料到《哪吒2》的票房「前無古人,後無來者」,而創票房奇蹟的四大因素是:質量過硬、春節檔,對手沒競爭力和社媒營銷。目前中國院線熒幕傾全國之力延長放映,把票房數據做到最多、最大、最強。 劉先生對美國之音說:「中國電影市場苦哪吒久矣,太多爛片了,難得有一部細糠,所以大家都蜂擁而至。這兩年的好萊塢的好片沒幾部,漫威的話那些又審美疲勞了,以至於難得出現了一部耳熟能詳的、又是中國經典神話故事引起共鳴的,又是在春節熱熱鬧鬧的,大家就去支持。」 此外,春節檔推出老少皆宜的動畫片成為拉高票房的關鍵,中國春節檔可吸引約六成一年未進影院的觀眾購票觀影。加上短視頻營銷和羊群效應,社媒熱度造就哪吒的出圈。而中國電影院與票房的分潤機制,吸引老劇院和歇業影院重新開放,排片給哪吒拉動經濟。 就質量而言,劉先生分析《哪吒2》依循經典好萊塢敘事,包含人物塑造轉變,對抗父權和制度引發共鳴,故事大膽、立意有高度,而「五年磨一劍」的動畫技術也備受肯定。 但他也表示,如果中國電影不能持續推出高質量作品,那麼《哪吒2》只是一個美好的制高點,而非行業真正的轉折點。真正決定中國國產動畫未來的,是後續能否持續推出優質內容,而不是靠政策紅利和民族主義情緒一時推高票房。
中國大陸過年檔期最貴的大片《蛟龍行動》,上映多日的票房僅2.35億元(人民幣,下同),在黃曆新年檔六部大片中吊車尾,還拿到大量的一星差評,恐成為首部下線的新年檔電影。 綜合媒體報導,《蛟龍行動》是中國首部核潛艇題材電影,由林超賢導演執導,1月29日大年初一上映。不過,這部吹噓中共海軍部隊的紅色戰爭片,評論網站「豆瓣」只有6.6分,在新年檔電影中排名第四,而截至2月1日晚7時許的票房僅2億元,直接「吊車尾」,觀眾還給出大量的一顆星評價。 日前,廣東娛樂領域創作者「靠譜電影君」發文表示,該片預售不佳,被迫提前點映,結果出現一邊倒的差評。上映首日票房僅7443萬,是今年新年檔六部大片中唯一首日票房沒有過億的。 據貓眼專業版,該片上映首日排片大盤佔比僅7.8%,此後逐日下滑,2月2日排片僅5.7%。 文章提到,該片製作成本超10億元,是今年新年檔最昂貴的大片,按照片方拿票房的37%計算,哪怕《蛟龍行動》最終票房破4億元,電影虧損都超過了8億元,無疑是今年新年檔乃至中國影史第一票房慘案! 由於票房慘遭滑鐵盧,網傳該片要撤檔了。 1月31日,該片總製片人、博納影業董事長於冬在路演活動上情緒激動地說,「打1分的全是黑水」,引發爭議。2月1日,他在微信朋友圈發文,強調該片「絕不撤檔」,揚言要對惡意差評「鬥爭到底」。 於冬的前述言論2月2日登上熱搜榜,網民熱議說,「真的不好看啊,還不讓說。」「怎麼不直接點名是誰惡意打一星。」「打1分是因為打不了零分。」 「過度營銷,消費愛國情懷的報應。一個商業片,非得說什麼台詞涉及國家機密。你都國家機密了,誰去看了,不就是犯法了嗎?」 「看這片就是在交智商稅!給一星都是高的了。你們應感謝平台沒有0星!我就是水軍咋了?」 「你說一開始給你打低分,可能是黑粉,但直到現在口碑還這麼差,那說明作品真不行。」 「官宣這片子涉及機密,外國演員走過來劇本都要合上,所以,不敢看,怕泄密。」「本來沒看這個電影,這下打算直接評1分。」
中國經濟增長與消費持續疲軟,雖然聖誕節商場氣氛比過去多年濃厚,但電影院卻顯得冷清。中國大陸電影票務預定平台貓眼12月25日的數據顯示,中國聖誕平安夜的票房收入暴跌至13年來的最低點。 對於中國電影票房如此暴跌,路透社報導,北京大學中文系教授張頤武認為,這是多種因素的共同作用,包括沒有質量過硬的電影以及高清串流服務的興起,「在我看來,主要原因是缺乏大片」。 平安夜(12月24日)的票房收入僅有3840萬元,約526萬美元,不到去年1.705億元的四分之一,是貓眼2011年開始跟蹤記錄票房以來的最低水平,當時的票房收入是1.159億元。 平安夜並非中國的公共假日,電影院排片的重點日期是為期一周的中國新年和10月的中共建政長假,但平安夜的票房受到密切關注,因為它是年底的最後一個衝刺。 在COVID-19疫情流行之前,中國的年度電影票房持續上升,2019年達到頂峰。但疫情來襲後,中共當局對聚會的限制,導致票房暴跌。而過去兩年經濟成長持續疲軟,票房的復甦也弱於業內人士的期待。 根據中國傳媒消息,截至12月21日,今年中國推出493部院線電影的總票房為415億元,遠低於2023年的549億。票房突破1億元的影片只有67部,多數都是血本無歸,墊底的《天龍押運》只賣了85元,上映1天就被院線下線,被戲稱為上演「電影院一日游」。 來自「皮皮電影」的一個評論說,2024年躋身「10億票房俱樂部」的電影只有8部,35億以上的全年掛白。相對於中國票房頂峰的2019年,票房超10億的有15部,超30億的有4部,超40億的有3部。 該評論說,有時周末去看電影,發現戲院冷冷清清,一落座發現是「自己包場」。但在蕭條的大環境下,有一點卻讓人無比欣慰,那就是,電影市場更加理性了,跨界投機者遠去,巨星效應減弱,流量明星退散,電影的口碑效應也變得比以往任何時候都要重要。









