肅生：歲月深處的回憶（第五集）
2026 年 10 月 23 日
日前，台北羽毛球運動員戴資穎宣布退役，結束她長達16年的職業生涯。她稱，去年是她備受打擊的一年，雖然在奧運會上拼盡全力，最終卻因膝傷被迫離開球場，留下很大的遺憾。 11月7日，戴資穎在社交平台發布長文，宣布掛拍，正式結束她的職業生涯。她在長文中感謝各界陪伴度過的每一個高峰與低潮；之後又坦承，她在去年深受打擊。她說，在奧運會期間，她只知道拚了命去爭取那幾乎不可能獲勝的機會，但「當時的痛、無能為力，這輩子永遠都不會忘」。最後，她因為膝傷被迫離開球場，未能堅持到最後。因為沒有一個完整的結局，讓她深為遺憾，不知道需要多長時間才能放下。 戴資穎還稱，因為不想讓大家看見那麼脆弱的她，因此沒有辦法給大家一個完美的退役儀式。 戴資穎發布退役消息後，其在羽壇中的好友紛紛向她獻上祝福。 泰國名將拉查諾向她獻上祝福，希望戴資穎能過上美好的生活，並為她不用再和鬧鐘較勁而感到開心。 戴資穎回復：「你太棒了，我會一直為你加油。」 據悉，戴資穎和拉查諾是羽球場上多年的「宿敵」與「好友」。在東京奧運會上，兩人在8強碰頭，雙方上演的比賽堪稱經典。最終，戴資穎獲勝。 2024年的巴黎奧運會，戴資穎在16強上遇到拉查諾，雖然戴資穎因傷未能發揮全部水準，但兩人賽後相擁而泣的一幕，讓外界大為感動。 印度名將仙杜也向戴資穎送上祝福。除此之外，西班牙好手馬蓮也祝戴資穎退休快樂。 戴資穎是世界著名羽毛球運動員，她在職業生涯中創下 傲人紀錄。2016年，也就是她22歲時，第一次成為世界第一，同時佔據女單世界排名第一長達214周。至今為止，這一紀錄也無人能夠打破。
日本人氣女星石原里美在生下第二個孩子僅五個月後，正式宣布復出。據日本多家媒體報道，石原將擔任NHK電視台新節目主持人，這也是她自今年5月迎來二胎後首次公開亮相，象徵著她全面回歸演藝事業。 石原里美於2020年10月1日宣布與圈外男性結婚，2022年4月誕下第一胎，今年5月順利生下第二胎。產後休養期間，她多次被拍到帶娃外出或與家人低調現身街頭，狀態良好。此次復出，不僅令粉絲驚喜，也引發外界對她新階段事業規劃的關注。 據NHK方面透露，新節目預計將於年底前播出，石原將以主持人身份與嘉賓共同探討社會與生活話題。節目組表示，之所以邀請石原擔任主持，是因為她「兼具溫暖氣質與成熟魅力，能讓觀眾感受到生活的力量」。 產後復出的石原被拍到錄製花絮時笑容燦爛，身穿簡約白襯衫與淺色長裙，氣質溫柔而自然。網友紛紛留言：「狀態太好了，完全看不出剛生完孩子」「不愧是國民女神，氣場依舊在線」。 石原里美自出道以來，以《失戀巧克力職人》《校對女孩河野悅子》《非自然死亡》等代表作深受觀眾喜愛。近年來，她逐漸將重心放在家庭與平衡生活上，但仍保持對表演的熱情。業內人士認為，這次復出或預示她將逐步重返影視拍攝，開啟事業「第二幕」。
近期，中國製造業重鎮廣東省頻傳企業倒閉與產能調整的消息，凸顯外貿訂單銳減和營商環境惡化的嚴峻挑戰。不僅東莞中小工廠因資金鏈斷裂而停產，連電動車龍頭愛瑪科技也正式公告關閉其廣東子公司，將產能轉移至內陸地區。 東莞注塑工廠新設備不到兩年即遭轉賣 海外中文媒體報導，廣東東莞一家注塑工廠近日傳出停產關閉。網傳視頻顯示，該廠內十餘台購入不到兩年的海天牌注塑機正被吊裝轉賣。知情人士透露，工廠因缺乏穩定訂單，導致資金鏈斷裂，數百萬元的投入付諸東流。 當地商人指出，近年來東莞代工廠普遍面臨外貿訂單減少與內需不足的雙重壓力。還有台資企業管理者證實，當地不少台商設法撤離，不少設備密集型企業倒閉或轉場，「不撤的通常有難言之隱」。 網民對此感到震驚，感嘆「幾百萬的設備說倒就倒，工人怎麼辦？」也有人直言：「這就是實體經濟的真實狀況，辛苦投入卻撐不下去。」另有聲音認為：「沒有訂單就沒有競爭力，市場淘汰雖殘酷，但只能接受。」 電動車巨頭愛瑪關閉廣東子公司 大型企業同樣未能倖免於產能調整。中國電動車龍頭企業愛瑪科技集團於10月1日發布公告，決定停止其全資子公司廣東愛瑪車業的生產營運。 愛瑪科技解釋，此舉是為了「降低生產成本，便於統一管理，提高經營效率」。同時，當局的政策因素也影響了這項決策：隨著新版《電動自行車安全技術規範》的實施，舊車型過渡期結束，廣東廠區的持續生產受限。 儘管愛瑪科技今年上半年整體營收仍實現增長（130.31億元，淨利潤12.13億元），但集團仍決定關閉這家總資產達7.10億元的廣東子公司。 廣東廠的部分生產設備將轉移至廣西和重慶工廠，其餘資產將對外出售。此舉被業界解讀為愛瑪集團意在降低製造成本、貼近市場需求，同時應對國內政策及國際貿易環境變化的戰略布局。 廣東等地頻傳企業轉產停產 中國人民大學退休經濟學者王先生分析，中國當前的營商環境不利於企業生存，出口下降直接導致訂單減少，進而引發中小製造業資金鏈斷裂。 廣東等地頻傳的企業轉產、停產事件，已引發公眾對就業問題的廣泛擔憂。一名上月被遣散的工人無奈地說：「工廠設備還能賣，可工人怎麼辦？」 針對愛瑪停產，部分網民擔心廣西、重慶的產業配套不足，轉移後未必順利；也有人認為當地人工便宜、土地優惠，長遠看或許利大於弊。
當夜色籠罩悉尼海港，歌劇院的帆影於暮色中漸漸清晰。《Rent》在悉尼歌劇院 Joan Sutherland 劇場大幕拉開，帶來一場關於青春、失落、愛與抗爭的搖滾音樂劇。 紐約東村的街角、租金即將到期的公寓、夜色中的爭吵與擁抱，以及在染上塵土的生活里，仍然燃燒的夢想——這便是《Rent》的背景。它改編自普契尼的《波希米亞人》，卻把那段文藝青年在巴黎的生活，翻譯進 1990 年代的美國，用搖滾、用語言、用疼痛與渴望，重新演繹那種與世隔絕又無法逃離的情感糾葛。馬克是紀錄片製作人，琴聲記錄朋友；羅傑是曾被愛傷的音樂人；咪咪在夜總會歌唱，身患疾病卻倔強；喬安、馬倫、科林、恩傑爾……他們在狹小的屋檐下彼此支撐，也互相撕扯。租金之重、愛情之難、死亡之痛、歸屬之渴，構成一張現代都市的痛楚畫布。 《Rent》自上世紀 90 年代問世之初，便以其赤裸的真實與強烈的時代感震動樂壇。1996 年，該劇在百老匯贏得10 項托尼獎提名，斬獲包括「最佳音樂劇」「最佳圖書」「最佳原創配樂」在內的四項大獎；同年還斬獲普利策戲劇獎，成為極少數將音樂劇帶入主流嚴肅戲劇話語的作品之一。 它不僅僅是舞台上的璀璨明星，更成為一代人在藝術與現實之間掙扎的載體——貧窮、愛、病痛與死亡交疊，卻始終在唱著：「No day but today」（不等明天）。 悉尼版本的演出在舞台設計、燈光與演員陣容上都被賦予新生。導演 Shaun Rennie 為本次《Rent》挑選了一批在澳洲演出界極具張力的演員，力求在忠於原作精神的基礎上，注入當代語境的細節。 劇場的布景簡潔但具象：塗鴉牆、霓虹燈、裸露的管線、舊傢具拼貼出的房間輪廓，都在暗示生活的邊緣與脆弱。演員在這些碎片之間穿梭、傾訴，每一次弦音、每一次呼吸，都像在對抗時間與現實的重壓。 很巧妙的是，我剛剛在悉尼歌劇院看過歌劇《波希米亞人》，那是我所感受到的是古典與抒情在舞台上的極致張力；而《Rent》則帶給人更具當代張力的震蕩。故事中的主角都在用藝術對抗現實的殘酷，都在用生活的碎片拼湊出信念之歌。 在開幕之夜，歌劇院的舞台迎來了一場充滿驚喜的時刻——《吉屋出租》澳大利亞首演陣容中的原班人馬，與現任演員們一同走上舞台，共同獻唱那首標誌性的《愛的四季》。旋律響起，現場觀眾無不被這份跨越時空的情感所打動，掌聲與歡呼此起彼伏，最終全場起立，伴著音樂搖擺、合唱，在共同的節奏中體會到生命的熾熱與溫柔。那一刻，悉尼歌劇院不只是藝術殿堂，更化身為一個共同呼吸、共同跳動的心臟，見證了一段屬於音樂與人心的盛大慶典。 縱觀整場演出，這是一版極為出色的《吉屋出租》：演員陣容強大，歌聲動人，將這部經典音樂劇的靈魂呈現得淋漓盡致。演員們準確捕捉了波希米亞精神的核心，那種在困境與抗爭中依然堅持夢想、勇敢愛的姿態，宛如火焰般點燃了整個夜晚。
