微博驚爆私生活混亂後 中國游泳名將季新傑急闢謠
2026 年 6 月 4 日
两年前曾采访过的台裔澳洲女青年艺术家李如诗，最近在悉尼大学的 Verge gallery举办了全新的展览。应她的邀请，我有幸参加了开幕式，欣赏她全新的艺术创作。 出生于台湾，3岁移民澳洲，成长于西方社会环境之下，但也同时对自己的澳洲华裔身份感到认同，在这种碰撞下成长的李如诗对于艺术创作有着超乎同龄人的思考和敏锐。为了做出能让全世界不同种族不同阶层的人都感同身受的作品，她选择用泥巴制成的陶瓷这一种奇妙的媒介，这是一日三餐碗碟的原材料，也是不同文化中创造生命的共同素材。 李如诗作品。（图：晓宇） 除了她擅用的陶瓷材料，这次我还很惊喜地看到了以蜡烛为原材料制成的作品，李如诗说她还在里面加入了精油，所以展馆里一直能闻到淡淡的香味。她的创作无拘无束，巧妙地穿越于不同媒介和形式之间，如一场艺术的狂欢舞会。 李如诗作品。（图：晓宇） 一如既往，李如诗的作品借由花的雕塑作品作为隐喻，探索生命的无常，呈现对生死的脆弱矛盾与重生过程的深思。未经烧制的作品，为了毁灭而诞生。在展览期间，随着现场温度与湿度的细微变化，这些作品会慢慢萎缩、瓦解，如同生命本身，在时间流逝之中，渐渐归于尘土。 李如诗以她对时间和记忆的深刻思考为主线，勾勒出了一个个精致而富有层次的艺术故事，将过去和现在、内心和外在相互交织，创造出了一种独特的情感体验，与观者们共同探索着时间与存在的深远意义。 李如诗作品。（图：晓宇） 这次展览不仅仅是作品的呈现，更是艺术家与观者之间的对话。当观者驻足于作品前，不禁感受到一种无形的力量，引导着自己去思考、去感受、去感悟。Verge画廊是李如诗艺术创作的完美驻地，这个充满活力和创造力的空间为她的作品提供了最佳舞台。在瓷土一次次的变化、掉落、腐朽与回归大地的过程中，她探索人类殊途同归的相似命运，她邀请他人在作品中产生联结，得到疗愈，与生命和解…… 李如诗作品。（图：晓宇） 关于艺术家 李如诗（Ruth Ju-Shih Li) 1992年出生于台北，现居悉尼。2013年毕业于澳大利亚国立艺术学院，获荣誉学士学位。她的作品唤起了梦幻般的乌托邦幻想，同时表现出生命的无常与脆弱。她的创作以雕塑为载体，探索传统和多元文化中美的概念和跨文化语言。 李如诗的作品在澳洲、中国、韩国和泰国等地广泛展出，重要展览包括台湾新北市立莺歌陶瓷博物馆个展、韩国国际陶艺双年展、京都陶瓷器会馆群展。重要博物馆收藏包括景德镇桃溪川博物馆、台湾新北市立莺歌陶瓷博物馆、土耳其阿瓦诺斯古瑞博物馆以及内夫谢尔希市的公共收藏。她于2017年入围北悉尼艺术奖，并于2019年赢得该奖项的青年艺术家大奖；在2019年，她获得台湾国际陶艺双年展特别奖。 展览时间：25 May – 23 June 地点：Verge gallery，Jane Foss Russell Plaza, 154 City Rd, Sydney NSW 2050
出生于台湾，3岁移民澳洲，年纪轻轻，就被邀请到中国、台湾、日本、泰国、土耳其和澳大利亚等地参加展览，主持研讨 会和会谈。她的作品被中国景德镇的桃溪川博物馆，土耳其阿瓦诺斯的古瑞博物馆及多地博物馆收藏，她就是台裔澳洲女青年艺术家李如诗。她以陶瓷为载体，探索 传统和多元文化的美的概念，作为精神和崇高的跨文化语言。唤起了梦幻般的乌托邦幻想，同时表现出一种不安全和脆弱的感觉。 此次，李如诗获邀参加“悉尼艺术月”(Art Month Sydney)系列活动，在悉尼Gallery Lane Cove+ Creative Studios艺廊举办 “Flora Ephemera”个人陶艺创作展。借由花的雕塑作品作为隐喻，探索生命的无常，呈现对生死的脆弱矛盾与重生过程的深思。 本次，澳洲《看中国》报非常荣幸地采访到了李如诗艺术家，向我们介绍她创作背后的故事。 李如诗。图：看中国 请问您是如何走上陶艺家这条路的？ 我想我会走上艺术这条道路是因为我父亲的关系，他当年是台湾电视台著名的音乐制作 人，同时也是一个非常热心慈善的人，他把80%的工资都捐出去了。后来，我父亲听说有很多华人在海外，无依无靠，非常孤独，他就放弃了所有的一切，跑到海 外和朋友一起搞了一个小小的教堂。我父亲一直跟我说，人这一辈子，你带不走任何东西，甚至带不走一件衣服。这让我开始思考，那我真正能留住的是甚么？ 我从小就对艺术很感兴趣，但我们家并没有条件支持我上甚么所谓的兴趣班，我 就自己画。我父母一开始是不支持我做艺术的，亚洲的父母嘛，都希望孩子能做一个稳定一点的工作。其实我当年还考上了悉尼大学的微生物专业，但是我后来偷偷 把那个录取通知书撕掉了。我是以绘画专业考入了澳洲国立艺术学院的，开始了勤工俭学的道路，父母看我很坚持，最后也就支持我做这行了。在学习的过程中，我 接触到了陶艺，并深深地被它所吸引。所以二年级的时候，我就把自己的专业改成陶艺了。 为甚么会选择陶艺作为媒介？ 陶艺是一种非常有魅力的艺术形式，它的历史非常长，经历了很多的变迁。而且不论你贫富贵贱，来自哪里，你的身边一定会有陶瓷制品，也许是一个杯子，也许是吃饭用的碗，也许是桌上摆的花瓶，陶艺是属于全世界人的艺术品，不分国界，是属于我们所有人的通用语言。 我这次的展览在讨论的是时间、生命和死亡关系，我希望所有看到这个展览的人都可以借由陶瓷这个媒介感受到我想传达的东西。 您是从哪里汲取灵感的呢？ 19岁的时候，我的爱人去世了。接著，我父亲和我的兄弟接连得了癌症，最近我的父亲也因病去世了，所以死亡是我近几年需要接连面对的一件事情，这让我开始思考死亡、生命和时间这些事情，进而开始创作这次的展览。在创作的过程中，我同时也在思考，这个过程对于我来说很复杂，我有的不仅仅是正面或负面的情绪。我能感觉到，在创作的过程中，我一点点在放下自己的那些情绪。 我还会去自然中汲取灵感。我的作品都是借由花的形式来展示的，但那并不是对自然的拙劣抄袭。我的做法是去大自然中冥想，感受身边的一切， 然后创作出属于自己的花。如果我用大家都了解的花，比如牡丹或者菊花去表现，那对观众来说，只是二手信息。他们在观看的时候可能会先想到这个花的花语，然 后对这个作品有一种先入为主的想法。 您的作品如此精巧，技术上是如何做到的？有没有遇到甚么困难？ 创作这个展览真的花了很长很长的时间，我花了差不多三个月的时间仅仅是去做准备工作。我是先制作了大块的部分，然后把这些部分搬到展厅，剩下的细节部分，我每天早上9点半来，就站在展厅里搞，一直到半夜才走，差不多6天时间，每一个花瓣，每一片叶子，都是我手工制作。而且陶艺这种艺术形式是很脆弱的，它不像绘画，你画一幅就好了，它很易碎。我当年去台湾展览的时候，寄了两大箱陶艺展品，但最后有一整箱都碎了，所以做陶艺展是一定要多做准备的，因为你不知道会发生甚么。像这次，我就准备了三倍的艺术品。 两种不同的文化背景，对您的创作有甚么影响，台湾的风土人情有没有在无形之中影响了您的创作？ 肯定是有影响的，我的作品中有很多中国风的东西，比如摆放作品的花架，还有我会在作品中使用竹子这些材料，但是那并不是我有意设计的，而 是一种与生俱来的东西。不过对我来说，我接触澳洲的文化还是比较多，澳洲更像是我的家，我更习惯这里的生活。我很庆幸，比起别的国家，澳洲是一个接受多元文化的国家。 身分认同也是一个我还在寻找答案的问题，我相信每个有多种文化背景的人都会有这种烦恼。所以我使用陶艺来呈现自己的想法，我相信在语言和地域限制之外，一定有一种人类共通的语言，那跟爱，跟美有关，我想做的，就是用这种语言去触及更多的人。 “花开花落终有时 相逢相聚本无意。”新生，死亡，都是再正常不过的事情，就像四季的更迭，自然的循环，时间终会抹平一切。死亡与生命一直相辅相成，就像光在影之中，喜在哀之中。面对、接纳、并存，放下哀伤，继续人生路……
杰出台裔澳洲女青年艺术家李如诗(Ruth Li)获邀参加“雪梨艺术月”(Art Month Sydney)系列活动，假雪梨Gallery Lane Cove+ Creative Studios艺廊举办以“Flora Ephemera”为题之个人陶艺创作展，于2021年3月4日晚间举办开幕酒会，驻雪梨台北经济文化办事处处长范惠君受邀开场致词，并由4A亚洲当代艺术中心总监Bridie Moran介绍展出作品，出席贵宾包括新南威尔斯州反恐暨矫正厅长Anthony Roberts、Lane Cove市长Pam Palmer与市议员Scott Bennison、Gallery Lane Cove董事会主席Karola Brent、中华民国侨务委员叶义深与林柏梧、澳洲台湾同乡会会长林雅雯暨理监事、艺术界先进及媒体等逾60人共襄盛举。 (左至右)新南威尔斯州反恐暨矫正厅长Anthony Roberts；驻雪梨台北经济文化办事处处长范惠君；艺术家李如诗；市议员Scott Bennison；Lane Cove市长Pam Palmer；Gallery Lane Cove董事会主席Karola Brent；Gallery Lane Cove 总经理暨策展人 Rachael Kiang。图：提供 范处长致词表示，李如诗来自台湾，留学澳洲有成，目前已在艺文界崭露头角，身为台湾人我们同感无比骄傲；台澳共享民主价值与多元文化，崇尚自由与创造力，两国在面对COVID-19冲击同样防疫有成，台湾是少数无须封城、仍能举办大型艺文活动的国家；而雪梨在新州政府努力下，生活回复常轨，得以呈现今日丰富的文化飨宴；祝福李如诗继续为艺术发光发热，也感谢Lane Cove艺廊的精心筹备、台湾侨界的大力支持，以及所有贵宾的参与。范处长也特别说明，办事处文化组自去年成立以来，已与澳洲主流艺术机构展开多项合作，包括4A亚洲当代艺术中心的陶艺展、墨尔本艺穗节及昆士兰亚太当代艺术三年展等，期盼各界予以支持并拭目以待。 驻雪梨台北经济文化办事处处长范惠君受邀开场致词。图：提供 Moran总监简介艺术家背景及创作概念，说明李如诗曾受邀至台湾、日本及土耳其等多国参展，目前是Gallery Lane Cove驻点艺术家，作品由May Space代理；此次展览借由花的雕塑作品作为隐喻，探索生命的无常，呈现对生死的脆弱矛盾与重生过程的沈思，另李如诗深受本身文化与信仰背景所影响，她更希望传达传统与多元文化中“美”的概念。 4A亚洲当代艺术中心总监Bridie Moran介绍展出作品。图：提供 Roberts厅长表示，身为友台小组主席，恭喜台裔青年新秀在澳洲艺术界受到瞩目，此次展览在自身选区Lane Cove举办彰显其个人与台湾的深厚情谊，期许更多台裔优秀艺术家走向国际、多元创作，也盼台澳持续深化交流，迸发更多合作的火花。 新南威尔斯州反恐暨矫正厅长Anthony Roberts致词。图：提供 此次个展由驻雪梨台北经济文化办事处与澳洲台湾同乡会共同赞助，作品呈现美学语汇并具深刻意涵，充份展现艺术家活跃生命力与丰沛创造力，展期自2021年3月4日至4月3日止，艺术家李小姐更将亲自参与讲座与工作坊等系列活动，分享创作历程，值得把握。 （供稿）
