全红婵新代言费全归她自己？网传分账说法引热议
2026 年 8 月 7 日
“你浅浅的微笑就像乌梅子酱”最近成了许多网友心目中最甜的告白。这句歌词出自于最近突然翻红、播放量高达11.3亿次的一首歌，即李荣浩自去年发行的歌曲《乌梅子酱》。“#乌梅子酱#”这个话题的点击量已超过27亿次，很多网红都在翻唱这首歌。 但它引发的争议也相当大，评价非常两极，喜欢的人把它奉为神曲，而吐槽的声音亦可谓甚嚣尘上。概括来说，对这首歌的负评主要分两种： 1、这是李荣浩该有的水准吗？明明就是个“口水歌”，俗！ 2、把《乌梅子酱》和周杰伦的《浪漫手机》mix之后，发现毫无违和感呀！是抄袭吧？ 当然也有不少人反驳以上观点，大致可归类为： 1、萝卜白菜各有所爱，我觉得好听关你啥事。俗又如何？它俗得甜蜜，俗得浪漫。 2、不懂音乐的人根本不知道这首歌有多厉害。 3、哪像《浪漫手机》了？根本就不像，更不用说“抄袭”了！ 或许你也有相同的疑惑，又或许你从来没听说过李荣浩这个人和《乌梅子酱》这首歌的存在，但都不要紧，无论你是抱持交流探讨的心态还是吃瓜的心态，都欢迎来看看笔者的评析。接下来咱们重点聊一聊： 1、详细分析《乌梅子酱》好在哪里，不好在哪里，被网友吐槽“俗”的原因是什么。 2、《乌梅子酱》算不算抄袭《浪漫手机》？两首歌令听众觉得相似的原因。 （图源：YouTube李荣浩官方频道） 作曲用心之处 首先咱们聊一聊《乌梅子酱》作曲方面的优点。主歌部分可以看出李荣浩确实用了心，几乎无可挑剔。这里不得不提他用的一个技巧——“离调251”（或临时251），而且还是小调251 。 咱们用通俗易懂的方式解释，“离调251”可以起到让一首曲子更加丰富、为其增添色彩的作用。许多作曲人在写歌时都是在一串和弦的基础上，通过扩写和改写演变出细致的音乐。打个比方，定了和弦进程相当于给了你一个空房子，框架已经具备，剩馀的如何装饰得更漂亮就靠你发挥想象了，而发挥的基础则是这个定好的框架。但如果总是按照同一组和弦作曲，创作出来的音乐未免太单调无聊，此时可以考虑让和弦临时离调，而现代流行歌曲常见的离调模式就是“离调251”。 那具体怎么操作？这里笔者争取用零基础人士也能听懂的语言跟大家讲一讲。以最简单的C大调为例，现在有一组和弦排成了这样一个队列：15634125（C，G，Am，Em，F，C，Dm，G），也就是流行乐中常见的“卡农万能和弦组合”。C和弦是C大调上的一级和弦，G和弦是五级和弦，Dm和弦是二级和弦。 接下来套用“离调251”把排列组合改变得更复杂有趣一些，常见的做法是，以6（Am）为临时一级和弦，它的“2”就是“7”，它的“5”就是“3”，以7（B）为根音构成二级和弦Bm七减五和弦插入，另以3（E）为根音构成五级和弦E7插入，取代原来的G和弦。 同理，把F和弦前面的Em和弦换走，插入对于F而言的临时二级和弦——Gm7，以及临时五级和弦——C7。回到临时的一级和弦过后，相当于完成了一次临时的251，之后还回到原来的调上，临时的就不再生效了，意味著一级和弦又回到了C。 于是，在15634125（C，G，Am，Em，F，C，Dm，G）组合的基础上演变出：C，Bm7-5，E7，Am，Gm7，C7，F，C，Dm，G。 （图：清箫供图） 再看《乌梅子酱》这首歌，它的调是A大调，主歌和副歌都出现了离调251的运用，比如唱到“蜻蜓落在露水旁乘凉”的时候，和弦临时进入升F小调，以升Fm7为一级和弦，它的二级和弦用升Gm7-5，五级用升C7。副歌在“你浅浅的微笑就像乌梅子酱，我尝了你嘴角唇膏薄荷味道”的位置也出现了“升Gm7-5，升C7，升Fm7”的进行。大家可以听一听有没有这样的变化，歌曲连结在下方。 说完“离调251”，我们再看看这首歌的另一个特别之处。在听到主旋律一开始，即唱“背靠在树枝上”这句时，各位有没有听出跟其他大部分歌曲不太一样的感觉呢？其实之所以特别，是因为它没有按照大部分歌曲那样以一级开头，而是以四级开头。旋律部分是“升so，升so，la，ti，升so，mi”，伴奏部分是E/D转位和弦的分解，即“re，升so，ti，mi”，并没有使用一级和弦的分解。之后才回到一级，分解了以升C为根音的转位A add9和弦。 打个比方，如果把一级和弦视为家，那么一首曲子的开场就像离开家门去逛街的一个行程，而《乌梅子酱》的开场好比先在大街上出现、然后回到家、之后再出门逛街的这么一种不同寻常的行程。 有趣的是，这首歌可能还有点心理学的小心机。例如，大家在听到“表白后的乌梅树下，土壤发了芽”这段时，有没有感觉到明显的起伏呢？这里“乌”字对应的音是升E，而升E其实并不是A大调会出现的音，假如这个位置是E，我们就会从直觉上感到踏实一些；而在下一句，令我们觉得踏实的那个还原E放在了最明显的位置，即“土壤发了芽”的“土”对应的音，而且“发”对应的也是还原E。 （图源：YouTube LouisLiao Synthesia 教学影片） （图源：YouTube LouisLiao Synthesia 教学影片频道） 这样起到的效果是什么呢？用临时升降号把听众的心先提起来，之后在最明显的地方让你的心落在稳稳的平地上，瞬间变得舒畅了，而且再给你巩固一下舒适感。这其实不算是高大上的东西，毕竟作曲过程中临时升降再还原是很常见的，但把还原后的音安排在次句开头不失为一种突出变化感的方法，因为不懂音乐的听众也能够察觉到。 以上是这首歌值得肯定之处，尽管这首歌被不少人吐槽成口水歌，但不得不承认，以上几点应该是某些口水歌可望不可及的水平了，毕竟李荣浩的音乐功底实实在在，写歌写得再水应该也不至于到很烂的地步。 不过，“离调251”并非罕见，在音乐界早已不是什么秘密了，许多歌手都在用，李荣浩他本人也是在和弦色彩方面蛮下功夫的。李荣浩曾在一档节目中提到，王力宏的《爱错》有一些七减五和弦出现的地方让他直起鸡皮疙瘩，其实《爱错》这首歌也用到了“离调251”。此外，咱们熟知的周杰伦也经常用到“离调251”，例如《等你下课》，感兴趣的朋友可以观察一下。 歌词是明显瑕疵 该夸的差不多都夸了，接下来分析为何《乌梅子酱》这首歌令一些听众觉得俗。总结两大原因：1、歌词引发争议；2、副歌旋律相对单调。以下先从歌词说起。 这首歌的歌词由李荣浩本人填写。副歌部分，“你浅浅的微笑就像乌梅子酱，我尝了你嘴角唇膏薄荷味道。”前句蛮好的，不仅是个比喻，而且是以味觉比喻视觉，形容女生的微笑有种乌梅子酱般酸（羞涩）中带甜的美，有那么一点散文诗的诗意。但后一句争议蛮大的，有人说很甜蜜；而包括笔者在内的另一部分人认为，明显写得马马虎虎，是不是太直白了？ 这里声明一点，笔者不是在吹毛求疵，现实就是有对比才有差距。咱们看看方文山老师为《七里香》填的一句词：“秋刀鱼的滋味，猫跟你都想了解。”虽是大白话，却不失留白，给人一丝诗意的联想。而“我尝了你嘴角唇膏薄荷味道”的问题也许就出在“唇膏”两个字上，似乎有那么一点煞风景。 如果说“我尝了你嘴角唇膏薄荷味道”只是会有点破坏意境，那么“美得不像话”和“迎风吹过你的头发我好喜欢”这两句大概率会让一些听众不禁露出尴尬而不失礼貌的微笑，心中暗想：这小学生作文水平吧？并不是说歌词直白就一定不好，这取决于与歌曲氛围的融洽度。《乌梅子酱》整首歌描写的是初恋的酸甜味道，其他几处歌词写得都有初恋的感觉，可是“不像话”和“我好喜欢”在这个大氛围下显得有点刺眼。而且“我好喜欢”在副歌高潮这个关键的位置没有押韵。 那难道整首歌的歌词一无是处？非也。“慢火熬的细水长流，念长长久久，约好到白头”以及“舀一勺这味道，暮暮朝朝，比例刚刚好”确实写得不错，用了化抽象为形象的文学手法，尤其“暮暮朝朝，比例刚刚好”读来甚妙，只是“细水长流”与“长长久久”显得有点赘馀。 最搞笑的是“背靠在树枝上”这句，词本身没毛病，只是太容易让人误解——如果不看MV，还以为谁如小龙女般轻功高强，能独倚树枝而不摔落树下。看完MV才知道画风为哪般啊。 （图源：YouTube 李荣浩官方频道） 副歌旋律是否单调 说回作曲，谈一谈一些听众觉得副歌旋律像口水歌的原因。尽管有“离调251”的加持，尽管旋律有甜蜜浪漫的美感，但广大听众可不管你和弦如何分解、伴奏如何高级，因为这十多年来经过无数情歌“沐浴”，听众的耳朵对旋律丰富程度的要求已经越来越高，普通的排比、卡农万能和弦的框架早已见怪不怪。 《乌梅子酱》副歌的和弦进行大体上是卡农万能和弦组合的框架，虽然经过“离调251”调整后已经变得高级，但许多人一听还是会觉得：“哦，熟悉的感觉！好像在哪里听过。”再回头听《浪漫手机》和《花海》，更会觉得：“哎呀就是这个味道！”其实只是相似而已。 而说到排比（不是指文字），副歌旋律确实还可以再复杂一些，尤其“是甜甜的爱情，来的这么确定，因为你每个害羞的反应”这段，对应音唱作“la，la，ti，升do， mi， la”， “la，la，ti，升do， mi， la”，“la， la， ti， 升do， mi， 升fa， ti， ti， 升fa， 升do， ti”，很明显可以看出，“la，ti，升do， mi”这样一个组合连续出现三次，前两句直接相当于复制粘贴（但伴奏不一样）。 通常写歌如果重复一段旋律，多数是为了起强调作用，例如米津玄师的歌曲《Eine Kleine》唱了三遍“为什么”，这一段旋律发展几乎就是平行复制，因为他在此处要强调一种即将爆发的情感。而在《乌梅子酱》旋律重复的地方并没有看出什么应该重复的理由。 虽然某些旋律单调了点，但不足以证明这首歌“烂”或者完全属于口水歌，而且也不能说排比不好。客观评价，应该说它在听感上未能满足一些网友的期待。 《乌梅子酱》是否抄袭《浪漫手机》？ 笔者对此看法是：不是抄袭。理由有二：1、分析两者作曲动机及发展，其实大不相同，勉强算作相似之旋律只有寥寥一两处。2、李荣浩这样获金曲奖的身份，当然不会去抄袭。他以前的歌致敬过周杰伦，但不在抄的范畴内。 （图源：周杰伦YouTube官方频道） 既然不是抄袭，那为何能够毫无违和感地mix在一起呢？ 1、和弦进程相似。上文跟大家提到过和弦进程对作曲的影响以及卡农万能和弦。副歌部分，《浪漫手机》的和弦进程是典型的卡农万能和弦，《乌梅子酱》的和弦进程则是上文中提到过的经过“离调251”变化的卡农万能和弦。 2、节奏相同，都是85。 3、编曲和伴奏有相似之处。例如两者都以吉他分解为伴奏，而且开头电吉他伴奏的旋律也是相似的；《浪漫手机》的伴奏有电吉他、架子鼓、贝斯、木吉他、和声，《乌梅子酱》也用了架子鼓、贝斯、木吉他、和声、电吉他，外加钢琴和手风琴以及弦乐拨奏；架子鼓打得相同，都是“动次大动次次大次”。但其他的两者差别很突出。 为何许多流行歌听起来很像 现在很多华语流行歌如果安排在同一节奏上，把他们副歌的旋律顺下来，就不难发现似乎可以串成同一首曲子，而且几乎没有违和感，比方说《分手快乐》、《千里之外》、《分手后不要做朋友》、《分享》、《因为爱》、《如果我变成回忆》、《早熟》、《别再为他流泪》、《忘了我》、《专属天使》都可以很顺畅地串在一起。日本也有些曲子串在一起后几乎无违和感，譬如钢琴曲《菊次郎的夏天》、《夏影》和歌曲《Dear You》。最主要的原因是它们的作者都是依照相近的和弦进程创作的。 流行歌曲讲究通俗易记，追赶潮流，如果写成阳春白雪就可能很难在年轻人当中流行起来了。举例来说，这就像短片编剧们发现某段时间霸道总裁类剧情在短片平台颇受欢迎，于是便把它作为公式套用，结果出现了质量参差不齐、相近的剧情不断重复上演，甚至泛滥。现在流行乐也找到了公式以及符合大众口味的组合，而且很多都逐步放弃了复杂编排。例如C、Em、Am和弦适合作为起始，Dm和F和弦多用于承转，高潮部分使用G或G7会让人觉得自然，一旦发现规律，一些作曲人便开始弃繁从简。当然，有陈词滥调，也有优质作品。 于是，不知从何时起，流行歌曲界诞生了万能卡农公式，或许是因为帕卡贝尔（Pachelbel）《卡农》的和弦确实经住了300年的考验，抑或因为这种和弦进程适合表达现代年轻人最喜欢的爱情主题。 你是否也发觉现在很多歌曲听起来太像呢？ 或许，流行歌手们是时候该打破套路了。 结论 若以上内容您无暇全部阅读，欢迎直接来到最终总结的部分： 《乌梅子酱》整体水平不至于到口水歌那般劣质，其作曲方面确实有精彩之处值得点赞，尤其主歌部分，虽然不能打保票说有多好，但不可否认这是一首甜歌。至于甜得俗不俗，要看你对俗的理解是中性词还是贬义词，说它俗并不完全冤枉，歌词或许是拉低档次最主要的败笔。至于是否抄周杰伦的《浪漫手机》，答案肯定是“否”。
第80届威尼斯影展公布现年61岁 的香港影帝梁朝伟获得终身成就奖，他也是首位获得此殊荣的华人演员，另一名获颁终身成就奖的是义大利导演莉莉安娜．卡凡尼（Liliana Cavani）。 威尼斯影展主席Alberto Barbera表示：“梁朝伟是一位非凡的跨国表演者，其发展与全球电影发行量同步扩展。梁朝伟的角色不仅横跨多种类型，还跨越了不同范畴，包括电视、流行文化和艺术电影······” 梁朝伟对于能获得终身成就奖感到十分荣幸，他对威尼斯影展表示：“我希望与我合作过的所有电影制作人一起庆祝这个奖项，这个奖项也是对他们所有人的致敬。” 梁朝伟的演技多次获得国际奖项肯定，他出演的《悲情城市》《色‧戒》《三轮车伕》都曾获得威尼斯影展最佳影片金狮奖。另外，他出演王家卫导演的电影《花样年华》，获得过坎城影展最佳男演员，他被认为是香港最优秀的演员之一。
韩国知名演员刘亚仁2月爆出涉嫌违法使用牛奶针、吸食大麻等毒品，27日应警方要求接受调查后28日透过社群网站发文，在事件爆发约50天后首次公开道歉。警方将再安排传唤到案日期，并考虑是否声请拘留。 刘亚仁透过Instagram发文，就“不光彩的事”对支持自己的影迷与受事件波及的电影、戏剧、广告等相关工作人员表达歉意，并表示在事件爆发后深切认知到犯下无法辩驳的错误，“我一直以来自我合理化的错误想法，终究无法掩盖犯下的愚蠢错误”。刘亚仁表示，将诚实接受调查，虚心接受各界指责与司法审判。 在 Instagram 查看这则贴文 유아인YOOAHIN（@hongsick）分享的贴文 据韩国食品医药品安全处掌握资讯，刘亚仁涉嫌在2021年注射73次、共4400毫升以上的异丙酚（俗称牛奶针）；而警方调查显示，刘亚仁去年注射异丙酚次数超过100次，在刘亚仁2月返国后拔取毛发进行检验，结果显示刘亚仁可能还在近一年内吸食大麻、K他命等4种毒品。 据韩联社报道，刘亚仁在27日就此案应警方要求接受调查长达12小时，返家前接受媒体访问，哽咽表示：“正深切反省因这些不光彩的事让许多人失望。” 依韩国相关法律规定，吸食大麻可处5年以下有期徒刑，吸食其他毒品可能面临10年以下有期徒刑或一亿韩元以下罚金。韩媒YTN指出，若刘亚仁还涉及从国外携入，或与他人分享毒品，可能面临更严重处罚。 刘亚仁本名严弘植，韩国男演员。2014年，刘亚仁凭借仅播出十集的《密会》入围第50届百想艺术大赏男子最优秀演技奖，提名视帝。2015年，在第36届青龙奖中凭电影《思悼》荣获最佳男演员，成为韩国史上第二年轻的青龙影帝。2016年，凭借电视剧《六龙飞天》李芳远一角，一举拿下第52届百想艺术大赏的男子最优秀演技赏，成为视帝。2018年，参与李沧东导演的作品《燃烧烈爱》入围第71届坎城影展竞赛片，且于Screen Dialy中创下3.8的好评，成为史上最高分的纪录，并获颁费比西国际影评人奖。2021年，主演的电影《收尸人》获得第41届韩国青龙电影奖最佳男演员奖和第57届百想艺术大赏男子最优秀演技奖，荣获双影帝的殊荣，同时也夺下亚洲电影大奖影帝殊荣。2023年2月8日，涉嫌吸毒警方现正积极调查中。
曾执导偶像剧“流星花园2”与电影“妖兽都市”、“国四英雄传”的导演麦大杰26日逝世，享寿66岁。“偶像剧教母”柴智屏证实离世消息，惋惜人怎么忽然就走了。 柴智屏与麦大杰2002年合作“流星花园2”留下愉快印象，她今天告诉中央社记者，昨天经由身边工作人员得知噩耗相当难过，尤其去年7月她刚和麦大杰与多名工作人员聚餐。印象中的麦大杰声音宏亮、活力充沛，还能大声唱歌，结果人忽然就走了，让她有些错愕。 麦大杰1957年出生于越南，幼时父亲为了工作将他安置附近戏院，下班后才接他回家，也启蒙了麦大杰对于电影的热爱。越战期间，他随家人移居香港，1979年来到台湾攻读师大美术系，毕业后一度回港做广告与美术设计，直到1984年台湾中影开拍电影“阿福的礼物”，麦大杰应邀执导香港篇，才开启了他的电影导演之路。 后来，麦大杰以联考重考生为题材的讽刺喜剧“国四英雄传”，因剧本批判教育制度，差点被禁映。不过这部电影获得学生族群喜爱，除了音乐、剪接方式抢眼外，也能透过剧情抒发他们的压力与情绪。随后麦大杰回到香港，连续开拍2部荒诞喜剧“夜疯狂”与“小心间谍”，还担任改编自日本动画的真人版科幻片“妖兽都市”导演。电视剧执导作品，则包含创下高收视纪录的“流星花园2”、“又见一帘幽梦”、“爱上女主播”。
3月27日，有网络博主爆料现33岁的大陆艺人刘宇宁曾有过一段婚姻，两人于2012年4月结婚，2013年12月离婚，且育有一女，该话题瞬间引发网络热议。 随后当天，刘宇宁在抖音开直播回应称：“我刘宇宁曾经结过婚，当然也离婚了，没有孩子。对于对方爆料前妻照片，刘宇宁表示自己与前妻并无联系，并且很抱歉打扰了前妻生活，后续会使用法律进行维权。“ 刘宇宁在直播中他承认自己的确结过婚，但没过半年便因为性格不合分手了，分开后至今都未和对方联系。所谓的孩子并不是他与对方所生，而是对方和他离婚后与别人结婚生的，他并不是孩子的爸爸，随后停顿了一会，他主动喊话黑粉，表示如果有什么意见，可以冲他一个人去，没必要打扰他前妻，毕竟对方已经有了新的生活。在说完这些后，刘宇宁可能是觉得打扰到前妻很不好，所以三番四次在直播间，主动向对方表示很抱歉，称自己对前妻没有保护好，才导致对方一个素人，承受了一切舆论，并且喊话粉丝，千万不要去打扰对方的生活，因为对方是一个非常好的人。 刘宇宁，1990年1月8日 出生于辽宁省丹东市，中国内地流行乐男歌手、影视演员，摩登兄弟乐队主唱。其演唱过多首脍炙人口的歌曲，如为电视剧《沙海》演唱的主题曲《让酒》，古装玄幻剧《琉璃》 演唱等片头曲《琉璃》，以及古装武侠剧《山河令》演唱的片头曲《天问》等。并且于2021年在电视剧《长歌行》里出演皓都一角，与乐嫣的爱情线得到较多观众的关注。
德国驻印度大使阿克曼（Philipp Ackermann）18日发起“大使馆挑战”（#embassychallange），在推特分享了一段2分19秒长、馆员大跳Naatu Naatu的影片，并称“下一个是谁？” Naatu Naatu是印度电影“双雄起义”（RRR）的电影主题曲，在印度方言德拉古语（Telugu）中Naatu Naatu是“舞吧！舞吧！”的意思，并且该曲还获得了2023年奥斯卡最佳原创歌曲奖，洗脑的旋律让该曲掀起模仿热潮。 德国大使馆发布的挑战影片，地点是旧德里的月光市集附近，剧情是阿克曼搭人力车买小吃时，意外获小贩赠送一支印有韩国国旗并写著Naatu Naatu的小木棒，激起阿克曼的挑战欲，便带领馆员热舞。 Germans can't dance? Me & my Indo-German team celebrated #NaatuNaatu’s victory at #Oscar95 in Old Delhi. Ok, far from perfect. But fun! Thanks @rokEmbIndia for inspiring us. Congratulations & welcome back @alwaysRamCharan & @RRRMovie team! #embassychallange is open. Who's next? pic.twitter.com/uthQq9Ez3V — Dr Philipp Ackermann (@AmbAckermann) March 18, 2023 该影片3日已有将近200万次浏览。 印度总理莫迪（Narendra Modi）20日转推了阿克曼的推文，并回应：“德国人当然能跳舞，而且跳得很好。” 上个月，韩国驻印度大使馆的馆员由大使张在福（Chang Jae Bok）的带领，跳起了Naatu Naatu踢脚舞，影片迄今在推特已有630万次浏览。
韩国知名娱乐公司YG娱乐21日表示，旗下女团BLACKPINK成员JENNIE的个人单曲《SOLO》MV在视频网站优兔（YouTube）的播放量于当天凌晨0点56分许突破9亿次大关，创下韩国女歌手新纪录。 这支MV于2018年11月发布，用时4年零4个月播放量破9亿。《SOLO》歌词坦率展现出不为分手后悲伤所困的自信面貌，前奏部分更是以唯美简单的旋律引人入胜。 公司方面表示，JENNIE开创韩国女歌手之先河并创下最高纪录。由此，BLACKPINK共有包括《DDU-DU DDU-DU》MV（20亿次播放）在内的7部MV播放量破9亿次。另外，BLACKPINK今年4月和7月将作为头牌艺人分别亮相美国科切拉音乐艺术节和英国海德公园音乐节。 据资料显示，Jennie是一名韩国歌手，1996年出生。现为YG娱乐旗下女子音乐组合BLACKPINK成员之一，在队内担任主饶舌及领唱。于2018年11月12日以单曲《Solo》在团内首出个人单曲。她出生于韩国首尔，曾在新西兰奥克兰留学五年，中学之后回到韩国。
提及新海诚执导的经典电影《你的名字》，许多观众都说自己是红著眼眶走出影院的，看似老梗的身体互换故事竟如此催人泪下；由他执导的另一部动画电影《言叶之庭》亦大获好评，几年以来都被奉为对纯情最美的诠释。而这两部电影其实都有一个共同点，即与日本古代和歌的连结，其中《你的名字》剧情直接受到了平安时代女歌人小野小町的和歌启发，可见和歌影响力之深远。 那么什么是和歌呢？这种在日本有一千多年历史的文学体裁框架下诞生了哪些流芳千古的佳句？对现代日本的影视又带来哪些影响？本文将带你走近千年和歌之美。 什么是和歌 和歌源于日本奈良时代（公元710年——794年），由中国古代的乐府诗发展而成。我们都知道汉诗讲究押韵、守格律、对仗工整，例如写七言绝句时就要严格遵照七绝的格律，若写成五言或者不讲究平仄，那就不属于七言绝句了。同理，和歌写作也要讲究格式，但与汉诗不同的是，和歌是5音和7音相交错的。 和歌分为长歌和短歌等多种形式。一首长歌有若干“联”，奇数联较常见，每联两句，分别是5音和7音。一首短歌有五句，每句音节数分别为5、7、5、7、7，共31音。其中前三句称为“上句”，后两句为“下句”。 （图：Adobe Stock） 古代和歌与现代影视 说到唐诗中的佳句，像李白、王维、杜甫、王勃、白居易等诗人的一些诗句可谓妇孺皆知，譬如“海内存知己，天涯若比邻”、“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山”、“深林人不知，明月来相照”等，至今读来仍是让人叹为观止。 那么和歌有哪些名人名句？这就不得不提到《万叶集》和《小仓百人一首》这两部歌集，其在日本的地位不亚于《诗经》在中国的地位；同时亦不得不提及一位被日本人视为“世界三大美女”之一的女歌人——小野小町，她在日本的文学地位可以说相当于中国的李清照。 小野小町生于公元9世纪，是日本王朝女性文学之先驱。从她的作品中能深切感受到她外柔内刚的性格与炽热如火的内心，其作品题材以暗恋和咏梦为主，笔风哀婉，但忧伤里又不乏直率。 （图：Adobe Stock） 她最著名的一首和歌“忧思逢苦雨，人世叹徒然。 春色无暇赏，奈何花已残。”是被选入《小仓百人一首》的经典之作。电影《花牌情缘》引用了这首和歌，并带来了另一种启发：一个人的时光易逝，所以更应当把握当下，实现理想，不留遗憾，虽然人会离开，但带领同伴一起变强的精神是可以流传下去的。 《你的名字》的灵感来源则是小野小町另一首和歌：“念久终深睡，所思入梦频。早知原是梦，不做醒来人。”电影中男女主几乎每次睡觉都会灵魂互换，醒来后却什么都不记得了，感觉就像做了奇妙的梦。类似这种亦梦亦实、亦真亦幻的朦胧意境，早在一千多年前便有如此美妙的诗句记叙。 电影《言叶之庭》是怎样与古代和歌结合的呢？先来看看《言叶之庭》海报上的副标：在“爱”来临之前，是“孤悲”的物语。这句话一语双关，除了表面意思，也暗指文字演变史。日本早期没有“恋”这个字，那时的日本人将“恋”写作“孤悲”，可以看出在日本古人的概念里“爱”与“悲”之间是画等号的。而当我们再去细读和歌时，不难发现和歌里有许多都在表达思念。有思念的地方就有孤悲。 贯串《言叶之庭》的和歌出自《万叶集》，读来颇令人感动：“隐约雷鸣，阴霾天空，但盼风雨来，能留你在此。隐约雷鸣，阴霾天空，即使天无雨，我亦留此地。”简单朴素却很美，将不为外界所动的爱描绘得刻骨铭心，魂牵梦绕。此外，《言叶之庭》的片尾曲《Rain》更是动人心魄，笔者初听此曲时刚听开头便觉得莫名感动，歌词也很有和歌的味道。 还有哪些现代影视作品含有古代和歌呢？或许有观众还记得，日剧《朝五晚九》中出现过一首，是山下智久饰演的男主思念石原聪美饰演的女主时所吟。笔者将其翻译为：“久待君来访，灯青万物凝。忽闻帘户动，扼腕恨秋风。”这是一千年前日本才女额田王的一首短歌，用白话解释，即：故事也许发生在某个漫漫长夜，一位女子在屋内焦急等待恋人，不知等了多久，忽然屋帘翻动，以为恋人归来，细看却只是秋风吹动，顿时失望不已。这首和歌很形象地描写了对心上人期待落空的那一瞬，间接衬托出思念之深、盼见之切。 额田王的这首短歌与杜甫“感时花溅泪，恨别鸟惊心”相似，两者均表现出人心在情至深处时对某些特定事物的敏感。秋风无意惹尘埃，而是人盼得太切，引发了这场美丽又悲哀的误会；花鸟本该令人欢，可在诗人悲痛于国破家散之际，显得格外刺眼刺耳，反而进一步加重诗人的哀情。 （图：Adobe Stock） 其他和歌赏析 若想走近或深入了解和歌，必读《万叶集》，其次是《小仓百人一首》。《万叶集》是现存最早的日语诗歌总集，收录了公元4世纪至8世纪4500多首长歌、短歌。《小仓百人一首》是日本镰仓时代歌人藤原定家私撰的和歌集，挑选直至《新古今和歌集》时期的100位歌人各一首作品汇编而成。 下面笔者为诸君挑选几首分享并简单赏析： “山樱幽处见，彼此倍相亲。世上无知己，唯花解我心。” —— 前大僧正行尊 拟人手法，充满禅意。俗世熙熙攘攘，城府皆深，因此清高孤单的人看见山中樱花反而觉得更亲切。实际上花儿真会成为作者的知音吗？显然不会，他的一厢情愿只是寓情于景，反衬出山间人迹罕至，远离尘嚣；自己孤高脱俗，宁静致远。 （图：Adobe Stock） “今朝春日里，本拟共芳尊。无奈樱花落，纷纷乱我心。” —— 纪友则 落樱本无过，只是人心乱。国学大师王国维说过“一切景语皆情语”，有什么样的心境，看到的就是什么样的风景。 “相逢江海上，难辨旧君容。夜半云中月，匆匆无影踪。” —— 紫式部 出自于有日版《红楼梦》之称的长篇写实小说《源氏物语》。好不容易与故交重逢，心中有千言万语想要诉说，然而相聚的时间太短，此番别离后不知下次在何处相逢。以月亮匆匆隐入云中比喻世事之无常。很典型的藉景抒情、寓情于景。 “远去与相送，离情此地同。亲朋萍水客，逢坂关前逢。” —— 蝉丸 逢坂关是日本地名，也是交通要道上的重要关所，平安时代中期（公元810年）后取代爱发关成为三关之一，可想而知历年有多少游子浪客在此经过、出发、告别。这首和歌与苏轼“谁似临平山上塔，亭亭。迎客西来送客行。”一句异曲同工。世间多少聚散离合，关、塔等建筑物都“看”得一清二楚，或许唯有无情的建筑才能不为离别而泣吧。同样的景物见证过不同人的悲欢，以客观视角取代主观，更衬出人对于沧桑变换的无奈。 中日诗歌相近之处 中国古籍《淮南子·缪称训》有句话：“春女思，秋士悲”，意思是一到春季，女孩子就容易感叹红颜易老；一到秋季，男子看到满目萧瑟便嗟怀才不遇，或恨英雄迟暮。日文与中文古诗在触景生情、寓情于景方面异曲同工，而且日本诗人观察事物也相当细腻，比如梦醒后回到现实时的失落，以密云遮月形容人与人之间相聚甚短且无常，总能在某一时节或时刻捕捉到真实的心理活动，所以才能为后人留下不朽的作品。 如果大胆去想，那些不同的景物、颜色与季节，都似有神明精细安排一般，恰为人而生、而舞、而变、而逝。春夏秋冬，四季轮回，又怎不像早已写好的剧本，提供给心思缜密的诗人们，在人间上演一场场喜怒哀乐的戏？ （图：Adobe Stock） 结语 向历代歌人致敬，21世纪的创作依然需要你们。亦或许，再过几个世纪，也依然如此。
