随着春夏交替，万物生机焕然，悉尼著名的Wine Island（酒岛）即将在今年迎来崭新一季。从11月29日（周五）到12月1日（周日），这个集美景、美酒与美食于一体的活动将在Watsons Bay全新开启，把沉浸式假日体验带到了壮丽的Gap Bluff海湾。这里是一个隐秘的度假天堂，俯瞰悉尼海港的绝美景色，葱郁的棕榈树掩映，仿若置身于异域小岛之中。 Wine Island。（图：提供） 本届Wine Island将带领游客们踏上一场穿越全球的味觉之旅，名副其实地呈现了多样的国际化酿酒风格。来自多个世界知名产区的酒庄悉数登场，包括Kies Family Wines、DAS Juice、Chateau Tanunda、Rameau d’Or、Irvine Wines、Taltarni & Clover Hill Wines、Tar & Roses和Thomas Wines等，为宾客们带来无与伦比的葡萄酒品鉴体验。 Wine Island。（图：提供） 此外，现场还特别呈现了多种经典假日饮品。South Coast的Broulee Brewhouse将南海岸的活力和香气带到活动现场，而Papa Salt的金酒则以Byron Bay为灵感，再现了这个海滨小镇的轻松氛围。此外，Monkey Shoulder将推出其特别调制的Monkey Coladas，为酒友们提供一份独特的鸡尾酒体验；而Hendricks Gin也将展示其经典的花果芬芳，为这场美酒盛会增色不少。 Wine Island。（图：提供） 酒岛不仅仅是一场味觉的盛会，更是一次感官的全方位体验。活动精心设计了多种沉浸式活动，以满足不同游客的需求。在Pottery & Plonk的陶艺工作坊里，大家可以放下琐事，亲手制作属于自己的艺术品；在Yoga & Unwined活动中，专业导师带领游客们静心冥想，体验一场心灵的舒展和放松。此外，Wine Selectors Tasting Terrace更是品鉴爱好者的天堂，通过多场葡萄酒教育课程，让宾客们能够深入了解葡萄酒的奥秘。如果你是热爱音乐和舞蹈的人，千万不要错过热带主题的Club Tropicana静音迪斯科，让音乐与美酒交织，创造出独一无二的欢乐时刻。 Wine Island。（图：提供） 酒岛保持了小而精致的参与人数，确保游客们可以享受私人假日般的独特体验。无论你是希望感受一场国际化的美酒盛会，还是希望在悉尼度过一个梦幻般的假日，Wine Island都将为你提供难忘的时刻。 而此次，小编也为读者朋友们争取到了福利！您只需要将您的邮箱、姓名以短信的形式发到我们的客服手机号上0466 979 437。我们会在11月25日前各抽出三位幸运的读者朋友，每人送上一份周五（29号）的双人门票一张。 活动日期：11月29日（周五）至12月1日（周日） 活动地点：Watsons Bay, Gap Bluff, NSW国家公园 网站： http://www.wineisland.com.au
当夜幕笼罩悉尼海港，闪烁的灯光映照在悉尼歌剧院的外墙上，剧院内却正酝酿着一场充满激情与惊奇的表演。La Clique，这个风靡全球的先锋式杂技与现代歌舞秀，在其20周年的庆典季节，带着极致的魅力和艺术家族回到了它的“家”——悉尼歌剧院。这一季的演出不仅是对过去两十年辉煌成就的致敬，更是对未来无尽可能的展望。 La Clique （图：Daniel Boud） La Clique自2004年在爱丁堡首次亮相以来，已在全球54个城市的剧场上演，吸引了超过一百万名观众。这场结合了滑稽、杂技、歌舞的演出，以其天马行空的创意、独特的现场氛围和一流的艺术家阵容成为了全球舞台上的一股清新之风。而在2024年，为庆祝这个值得铭记的里程碑，La Clique集结了他们的标志性表演者与新生代的艺术家，在悉尼歌剧院为观众带来一场既经典又焕然一新的表演。 La Clique从不拘泥于传统，而是通过融合旧世界的魅力与当代的诙谐创造出无与伦比的娱乐体验。作为20周年庆典的一部分，La Clique力求带给观众超越以往的感官享受。观众将在此体验到一种别具一格的观演互动，每一位艺术家的表演仿佛都在直击观众的内心，令其瞬间遗忘现实的喧嚣。 La Clique （图：Daniel Boud） 正如悉尼歌剧院当代表演部主管Ebony Bott所言：“La Clique是一场对经典滑稽表演的现代诠释，它不仅保持了旧世界的风采，也融合了现代的创新精神。我们非常兴奋能够为这一里程碑庆典带来一场由世界级表演者组成的阵容，悉尼歌剧院将为这场令人难忘的夜晚提供完美的舞台。” 这场20周年庆典不仅是对过去的致敬，更是对未来的憧憬。随着新生代艺术家的加入，La Clique将继续在全球舞台上焕发光彩。它的表演是一个不断发展的过程，每一季都会带来新奇的元素，但无论如何，核心的魅力从未改变：观众与表演者之间的紧密联系，那种仿佛超越时空的互动体验，始终是La Clique最独特的标志。 La Clique （图：Daniel Boud） 当夜幕降临，悉尼歌剧院的光辉洒满海港，La Clique将在这座象征性的建筑中开启它的20周年庆典。这场演出是对生活、艺术与自由的无限礼赞，令每一位观众都能在短暂的时间内抛开日常烦恼，沉浸在充满幻想与欢乐的世界中。正如Bates所说：“这是悉尼最有趣的生日派对。”而你，准备好加入这场无与伦比的狂欢了吗？
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10月4日，悉尼的State Theatre将迎来一场让人屏息的魔术与幻象盛宴——Michael Boyd的“MYSTIQUE”。作为一位国际知名的魔术师，Boyd不但曾经闯入了《澳大利亚达人秀》的决赛，更是凭借他令人难以置信的魔术技巧，在全球赢得了广泛的赞誉。 MYSTIQUE不仅仅是一场魔术表演，它带来的是一个充满梦幻色彩的魔幻世界。此次表演汇聚了世界顶级的幻象，不仅包括悬浮术、逃脱术、变形术，还会带来Boyd最新的超高难度道具“毒蝎装置”（The Scorpion），这一魔术装置直接从拉斯维加斯运来，耗资超过五万澳元，旨在为观众呈现最惊险刺激的幻象体验。 Michael Boyd魔幻秀。（图：提供） 这场表演的高水准制作背后，是与大卫·科波菲尔合作的团队，他们为MYSTIQUE设计和建造了多个复杂而惊艳的魔术装置。观众将会目睹Boyd如何在极限条件下，成功逃脱致命陷阱，并通过一系列充满悬念的幻象，让人们一次次发出惊叹。 Michael Boyd魔幻秀。（图：提供） MYSTIQUE不仅仅是技术上的盛宴，它还融合了幽默和高雅的表演风格，适合全家观赏。无论是孩童还是成年人，都能从中找到乐趣。从美轮美奂的舞台设计到精美的舞蹈演出，整场秀以极高的制作水平呈现，每一个细节都经过精心打磨。 Michael Boyd魔幻秀。（图：提供） Michael Boyd成长于墨尔本，在他13岁时就已踏入了魔术的世界，跟随他的祖父学习技巧。从年轻的魔术师学校毕业后，Boyd便开始了他的职业生涯。他曾在多达三场演出中磨练自己，直到凭借电视节目《Pot Luck》一举成名。如今，Boyd已经成为澳大利亚最知名的魔术师之一，MYSTIQUE无疑是他职业生涯中的又一巅峰。 Michael Boyd魔幻秀。（图：提供） 这场魔术秀不仅展示了Boyd的独特风格和深厚的技术功底，也将带领观众进入一个远离现实的世界，体验到前所未有的震撼与奇迹。 而此次，小编也为读者朋友们争取到了福利！您只需要将您的邮箱、姓名以短信的形式发到我们的客服手机号上0466 979 437。我们会在10月1日前在悉尼和堪培拉，各抽出两位幸运的读者朋友，送上一份免费的双人票（10月4日，10月2日）。 时间：悉尼（10月4日），堪培拉（10月2日） 地点： 悉尼： State Theatre, 49 Market Street, Sydney 堪培拉： Canberra Theatre Centre, Civic Square, London Circuit 网址： 悉尼：https://www.statetheatre.com.au/show-calendar/mystique/ 堪培拉：https://canberratheatrecentre.n.qtix.com.au/tickets/series/ctcmystique24 无论你是魔术迷，还是第一次接触此类表演，MYSTIQUE都会为你带来一场视觉与心理的双重冲击。这不仅仅是一场表演，更是一场神秘的魔幻之旅。10月4日，让我们一起走进State Theatre，感受Michael Boyd带来的魔术魅力！
当夜幕降临悉尼歌剧院，Donald Runnicles执棒的《Duruflé Requiem》将音乐厅变成了一片人文与灵魂的交响天地。古典音乐从来不只是与个体的对话，而是与整个历史的深情拥抱，这场演奏会完美地诠释了这一点。 悉尼交响乐团。（图：提供） 演出当晚，观众不仅沉浸在Maurice Duruflé的《安魂曲》带来的灵魂涤荡中，也感受到Claude Debussy的音乐才华，如同蒙娜丽莎的微笑般，既神秘又充满情感的余韵。Runnicles通过他的精湛指挥，将这两位法国音乐大师的作品缔造为一种悠长且复杂的音乐对话。 Duruflé的《安魂曲》首次由悉尼交响乐团演绎，这部作品被誉为无可争议的合唱曲目中的杰作。它细腻优美的旋律和充满诗意的和声，恰如其分地引导着观众穿越人世间的喧嚣与宁静。这首乐曲不仅仅是对死亡的沉思，更像是一种对生命循环的隐喻。在Donald Runnicles的指挥下，乐团与合唱团精准地捕捉了乐曲中那种近乎宗教般的庄严与超然感，观众在旋律的波动中感受到灵魂的升华，仿佛得以暂时脱离尘世的烦扰。 悉尼交响乐团。（图：提供） 值得一提的是，这场音乐会还特别呈现了两部德彪西的作品：《被选中的少女》和《夜曲》。前者由澳大利亚女高音Anna Dowsley与女声合唱团共同演绎，充满了感性与奢华，仿佛将听众带入一个浪漫的法国沙龙，而后者则通过合唱团与乐团的紧密合作，成功展现了自然的永恒之美与生命的壮丽。Debussy的音乐总是像流水般不息，缓缓流淌的音符仿佛讲述着整个世纪的历史，不仅仅是个人的悲喜，而是时间的绵延。 悉尼交响乐团。（图：提供） 在音乐会的后半程，《夜曲》中的管弦乐与合唱交织成一幅幅灵动的画面，时而是轻柔的云层，时而是海洋的广阔。这些作品犹如莫奈的画作，将法式的细腻与优雅表达得淋漓尽致。Debussy不仅用音乐创造了一个感性的梦境，更以音符为画笔，描绘出如诗如画的自然景象。 悉尼交响乐团。（图：提供） 整场演奏会不仅是一场音乐的盛宴，更是一场情感的洗礼。Sir Donald Runnicles始终坚信，音乐具有疗愈与滋养心灵的力量，他通过这场深邃而超凡的演出，向观众传递了这一信念。这场演出不仅唤起了人们对生命与时间的思考，更让人感受到古典音乐在现代世界中的深远共鸣。 当最后的音符渐渐消逝，观众们无不带着一种宁静的感动走出剧院。这不仅是一场音乐会，更是一段与历史、人文、自然的心灵对话。在这一夜，时间仿佛停滞，而音乐则在每个人的心中流淌不息。
悉尼歌剧院的舞台再次被传奇照亮，这一次是由莎拉·布莱曼(Sarah Brightman)领衔主演的音乐剧《日落大道》(Sunset Boulevard)。作为安德鲁·劳埃德·韦伯(Andrew Lloyd Webber)的经典之作，这部音乐剧讲述了好莱坞黄金时代过气明星诺玛·德斯蒙德(Norma Desmond)的悲剧人生。而布莱曼的出演尤为引人注目，这是她近三十年来首次重返戏剧舞台。这位全球闻名的歌剧女王将诺玛复杂、孤独的情感层次展现得淋漓尽致，让观众感受到她在音乐与戏剧领域不可替代的艺术魅力。 日落大道。（图：官网） 《日落大道》改编自比利·怀尔德(Billy Wilder) 1950年的同名电影，这部电影在好莱坞黄金时代的背景下，描绘了一位过气的默片女星诺玛·德斯蒙德和一位年轻编剧乔·吉利斯(Joe Gillis)之间复杂而悲剧性的关系。音乐剧保留了电影的黑暗与讽刺，讲述了诺玛·德斯蒙德的孤独、幻想和失落，她试图通过回归电影业重新找回她失去的明星光环。 日落大道。（图：官网） 诺玛曾是默片时代的超级明星，但随着有声电影的到来，她的事业逐渐走向衰落。她孤独地居住在日落大道的豪宅中，仍幻想着有一天她将重新登上大银幕。一次偶然的机会，她遇到了破产的年轻编剧乔·吉利斯，并设法让他帮助她创作一部自传式的剧本。随着故事的发展，诺玛对乔产生了强烈的依恋，甚至幻想通过这部剧本重拾她的昔日荣耀。然而，乔却渐渐意识到，他卷入的是一个充满幻觉和危险的世界。当诺玛的幻想崩塌时，悲剧的结局也逐渐显现。 日落大道。（图：官网） 莎拉·布莱曼无疑是这场演出的最大亮点。作为一位享誉全球的歌剧与音乐剧女高音，她的名字与安德鲁·劳埃德·韦伯的音乐剧息息相关。早在上世纪80年代，她因主演韦伯的《歌剧魅影》而成名，她饰演的克里斯汀·达耶成为无数观众心中的经典角色。而这次出演《日落大道》，则标志着她在将近三十年后再次踏上戏剧舞台。对于全球的音乐剧爱好者来说，看到莎拉·布莱曼回归戏剧无疑是一件充满期待的盛事。 作为诺玛·德斯蒙德，布莱曼完美展现了角色的复杂性与内心的挣扎。从她高亢华丽的演唱到细腻入微的表演，她将诺玛这个充满悲剧色彩的人物诠释得淋漓尽致。布莱曼的表演带着一种既优雅又脆弱的美感，仿佛她本人和诺玛一样，都在光辉的幕布之后隐藏着更深的情感层次。无论是她的音乐技巧还是表演经验，都为这部音乐剧增添了全新的深度与情感厚度。 日落大道。（图：官网） 《日落大道》的音乐由安德鲁·劳埃德·韦伯创作，旋律优美动人，富有戏剧性和感染力。韦伯巧妙地将古典音乐与现代戏剧元素相结合，展现了电影工业的浮华与背后的黑暗。无论是诺玛与乔的对手戏，还是她在幻想中的独白，音乐都在引导观众深入了解角色内心的起伏。 舞台设计也同样令人印象深刻，豪宅的奢华与好莱坞的光影交错，营造出一种虚实难辨的氛围。观众在这种环境中，不仅感受到诺玛对过去的执着，也感受到她与现实的疏离与抗拒。 日落大道。（图：官网） 《日落大道》无疑是一部充满张力与情感的音乐剧，它通过诺玛·德斯蒙德的故事，揭示了好莱坞光环背后更为复杂的人性与孤独。莎拉·布莱曼的倾情演出，更是为这部经典作品注入了新的生命力与艺术深度。作为她近三十年来的首次戏剧角色回归，布莱曼的演出无疑是这场音乐剧的最大亮点。无论你是音乐剧爱好者，还是莎拉·布莱曼的忠实粉丝，观看这场演出都会是一次难忘的体验。
8月，韩流的热潮再次席卷而来。这一次，来自韩国的顶级女团aespa首次踏足澳洲，为众多K-pop粉丝带来了一场充满未来感与动感节奏的演唱会。作为她们出道以来首次在澳洲的公演，演出吸引了来自全国各地的韩流爱好者，现场座无虚席，气氛如同一场盛大的庆典。对于悉尼的观众来说，aespa的到来不仅是一场视觉与听觉的盛宴，更是一次与偶像零距离接触的难得机会。 这场演唱会不仅是aespa首次在澳洲公演，也代表了她们逐步迈向国际舞台的重要一步。演出当晚，悉尼的场馆座无虚席，热情的歌迷们举着应援棒，穿着印有aespa成员形象的T恤，早早地聚集在场馆外，等待见证这一韩流盛事。许多澳洲的韩流爱好者表示，能够在本土欣赏aespa的演出，是他们一直以来的梦想。而aespa的到来，毫无疑问满足了粉丝们的期待。 Aespa。（图：提供） 作为全球瞩目的K-pop组合，aespa的到访引发了巨大的轰动。无论是在社交媒体上，还是各大新闻平台，悉尼的这场演唱会都成为了讨论的焦点。许多歌迷从各地赶来，只为一睹aespa的风采。这次演出不仅是音乐盛事，更是文化的交融与碰撞，展示了韩流在全球范围内的巨大影响力。 aespa的演唱会以其高水准的舞台设计和表演征服了现场观众。华丽的舞美、动感的灯光效果与高清的屏幕投影将观众带入了一个虚实交错的未来世界。aespa作为SM娱乐公司打造的“虚拟偶像+现实组合”概念的代表，她们不仅有着现实中的四位成员，还拥有与她们相对应的虚拟形象“æ-aespa”，这一点在她们的演出中得到了完美呈现。 Aespa。（图：提供） 演唱会开场，震撼的节奏和aespa成员们充满力量的舞蹈让全场瞬间沸腾。紧接着，《Next Level》《Savage》等经典曲目接连上演，每一首歌都引发了歌迷的热烈欢呼。aespa的音乐融合了前卫电子、流行和嘻哈元素，极具未来感和感染力。她们的舞蹈编排精致且富有视觉冲击力，再加上她们特有的虚拟偶像概念，使得整场演出充满了未来科技感与幻想色彩。 aespa自2020年出道以来，迅速成为K-pop界的顶级女团之一。她们由SM娱乐公司精心打造，融合了虚拟与现实的概念，这种独特的定位使得她们在出道之初便吸引了全球的关注。组合的四位成员Karina、Winter、Giselle和Ningning各自拥有独特的魅力与才能，团队的音乐风格也充满了未来感和创新性。 Aespa。（图：提供） 自出道以来，aespa凭借多首热门单曲迅速走红，并获得了多项国际大奖。她们的音乐不仅在韩国本土大受欢迎，更在全球范围内掀起了K-pop的狂潮。此次悉尼演唱会是她们首次踏足澳洲，也是她们在国际舞台上进一步拓展影响力的重要一步。 作为她们首次在澳洲的演出，aespa悉尼演唱会无疑是一次成功的文化盛会。无论是震撼的舞台表演，还是热情的歌迷反应，这场演出都展现了韩流文化在全球范围内的巨大影响力。对于澳洲的K-pop爱好者来说，aespa的到来不仅是一次与偶像近距离接触的机会，更是对韩流文化在澳洲进一步发展的强大推动力。
悉尼交响乐团即将呈现一场汇聚法式经典的音乐盛宴——由国际知名指挥家Sir Donald Runnicles执棒的《安魂曲》音乐会。这场演出不仅带来法国作曲家Maurice Duruflé的经典之作《安魂曲》，更包括了Claude Debussy的两部深受喜爱的作品《选定的少女》和《夜曲》。当传统与创新在乐章中交汇，当人文与自然在音符间共鸣，这场音乐会将为悉尼的观众献上一场跨越时空、充满灵性的听觉享受。 本次演出将是悉尼交响乐团首次演绎Duruflé的《安魂曲》。作为20世纪合唱音乐的杰作，这部作品结合了教会圣咏的庄重与现代和声的优美，以其细腻、温暖而充满灵魂深度的旋律著称。在Sir Donald Runnicles的指挥下，观众将聆听到一场既感人至深又充满抚慰力量的音乐之旅。Runnicles以对音乐的深刻理解和细腻的诠释闻名，他深信音乐不仅是艺术表达的形式，更是一种治愈心灵、滋养生命的力量。因此，在他指挥的《安魂曲》中，听众将被带入一片宁静而温暖的精神世界，旋律如同天籁般在空气中回荡，轻柔却深情，令人不禁沉浸其中。 悉尼交响乐团（图片由悉尼交响乐团提供，Photo by Jay Patel） 而Debussy的两部作品更为这场音乐会增添了浪漫与梦幻的色彩。首部登场的《选定的少女》由澳大利亚女高音Anna Dowsley与女声合唱团联袂出演，这部作品带有一种神秘且充满感性的美感。Dowsley优雅而富有表现力的嗓音，与合唱团如梦如幻的和声交织在一起，仿佛一幅充满诗意的画卷在舞台上徐徐展开。Debussy以他独特的音乐语言，展现了法国印象派的美学特质：从柔和的色调到情感的细腻表达，观众将在这一刻体验到音乐与绘画在美学上的完美融合。 音乐会的高潮则是Debussy的《夜曲》。这部作品通过极具层次感的音色和节奏，将自然的美与人类的情感描绘得淋漓尽致。无论是轻柔飘逸的云雾，还是海浪起伏的壮阔景象，Runnicles带领的悉尼交响乐团与女声合唱团都将其演绎得栩栩如生，仿佛在音乐中为观众展现了一幅幅不断变幻的风景画。这种听觉体验，就如同身处大自然中，感受四季更迭的美好与宁静，既温柔又充满力量。 悉尼交响乐团（图片由悉尼交响乐团提供，Photo by Jay Patel） 对于乐迷们来说，这场音乐会无疑是一场不可错过的经典盛宴。无论是初次接触古典音乐，还是深谙其中之道的爱好者，都能在这次演出中找到心灵的共鸣。Duruflé的《安魂曲》带来的是对生命深刻的反思与慰藉，而Debussy则以其独特的音乐风格，激发出人们对美好自然与人性深度的无限遐想。Runnicles以其细腻的指挥艺术，将这些作品的每一个细节展现得淋漓尽致，赋予了它们新的生命与情感。 悉尼交响乐团。（图：Daniel Boud） 而此次，小编也为读者朋友们争取到了福利！您只需要将您的邮箱、姓名以短信的形式发到我们的客服手机号上0466 979 437。我们会在9月16日前抽出一位幸运的读者朋友，送上一份免费的双人票（9月21日下午7点）。 时间：9月20日至9月21日 地点：悉尼歌剧院 网址：https://www.sydneysymphony.com/concerts/donald-runnicles-conducts-durufle-requiem
这个学生假期，可不要再错过这么精彩的亲子活动啦！届时，悉尼皇家植物园将化身为一片梦幻花园，为家庭们带来一场非凡的亲子活动——《TINKERBELL AND THE DREAM FAIRIES》。自9月28日起，一直持续到10月13日，这场由澳洲莎士比亚剧团精心呈现的儿童剧将带领观众走进一个充满奇幻和魔法的世界。在这个仙境花园里，来宾们不仅可以沉浸在童话故事的世界，还能亲身参与其中，成为自己喜爱的童话角色，与仙女精灵们一起歌舞。 TINKERBELL AND THE DREAM FAIRIES。（图：提供） 这部老少咸宜、缤纷互动的儿童剧融合了《彼得潘》与莎士比亚名著《仲夏夜之梦》两个经典故事。Tinkerbell，这个生动可爱的小精灵，在梦幻的歌舞花园中遇见了来自《仲夏夜之梦》的仙子们，在这个神奇的邂逅中，她们共同展开了一场跨越童话世界的魔法冒险之旅。每一个细节都充满了温暖与惊喜，为大家带来一场精彩绝伦的魔法冒险之旅。 TINKERBELL AND THE DREAM FAIRIES。（图：提供） 最棒的是，在这个活动中，孩子们可以穿着自己钟爱的童话角色服装，融入故事情节中，与剧中角色互动，享受身临其境的乐趣。这种亲身参与的感觉，将让孩子们的想象力和创造力得到充分发挥，使他们沉浸在童话世界中。同时，家长们也能陪伴孩子一同进入这个神奇的世界，共同度过难忘的家庭时光。 TINKERBELL AND THE DREAM FAIRIES。（图：提供） 悉尼皇家植物园作为活动场地，郁郁葱葱的植物园与蓝天白云交相辉映，为这场音乐show增色不少。演出团队将通过精湛的表演和舞蹈，让整个仙境花园充满了欢声笑语和奇幻色彩。家长们不仅能与孩子一同观赏精彩表演，还能在植物园中一边欣赏美景，一边与孩子亲近自然，创造美好的家庭回忆。 这场精彩的活动不仅能让孩子们玩得开心，更能让孩子们在娱乐中学习，感受成长的乐趣。这不仅是一场观剧，更是一次寓教于乐的体验。 无论是孩子还是成年人，每一位观众都能在这场音乐show中找到属于自己的欢乐时刻。不容错过的Tinkerbell in the Botanic Garden，是全家共度欢乐时光的绝佳选择。 TINKERBELL AND THE DREAM FAIRIES。（图：提供） 而此次，小编也为读者朋友们争取到了福利！您只需要将您的邮箱、姓名以短信的形式发到我们的客服手机号上0466 979 437。我们会在9月23日前抽出一位幸运的读者朋友，送上一份免费的Family Pass（9月28日下午一点半）。 别错过这个绚丽多彩的儿童剧，让我们一起踏入梦幻花园，与Tinkerbell和仙子们一同展开一场前所未有的奇幻冒险！ 时间：9月23日至10月8日 地点：悉尼皇家植物园 订票网址：www.shakespeareaustralia.com.au 或 02 9011 7704 或 Ticketmaster
